Mesa redonda en Gandia: ¿Qué es un libro de artista? Un diálogo abierto en torno a la creación contemporánea
La Sala Coll Alas de Gandia acogerá el próximo 9 de abril de 2026, a las 19:30 horas, la mesa redonda ¿Qué es un libro de artista?, una actividad vinculada a la exposición Els altres llibres.
Este encuentro propone un espacio de reflexión y debate en torno al libro de artista, una práctica que desborda los límites tradicionales de la edición para situarse en el territorio del arte contemporáneo.
Un diálogo con especialistas
La mesa estará moderada por Pep Aparisi (FotoEspai) y contará con la participación de Antonio Alcaraz, Horte Mínguez, David Heras y Marcela Gómez (UPV), profesionales vinculados al ámbito de la creación, la investigación y la difusión del libro de artista.
A través de sus intervenciones, se abordarán cuestiones clave como la definición del libro de artista, sus múltiples formatos y su evolución en el contexto actual.
Pensar el libro como obra
La sesión se plantea como una oportunidad para profundizar en el concepto de libro de artista, entendido no solo como soporte de contenido, sino como obra en sí misma.
Desde publicaciones experimentales hasta piezas únicas, el debate permitirá explorar cómo el libro se convierte en un espacio de creación donde confluyen imagen, texto, materialidad y narrativa.
Una actividad en el marco de Els altres llibres
Esta mesa redonda forma parte del programa de actividades vinculadas a la exposición Els altres llibres, que presenta en Gandia una selección de la Colección de Libros y Publicaciones de Artista de la Universitat Politècnica de València.
El encuentro complementa la muestra junto con una visita guiada, ofreciendo al público herramientas para comprender mejor la riqueza y complejidad de este campo artístico.
Els altres llibres: una exposición imprescindible sobre el libro de artista llega a Gandia
La Sala Coll Alas de Gandia acoge hasta el 18 de abril de 2026 la exposición Els altres llibres, una muestra dedicada al libro de artista a partir de la destacada colección de la Universitat Politècnica de València (UPV).
Organizada por el Ayuntamiento de Gandia y la UPV, la exposición propone un recorrido por una de las colecciones más relevantes en este ámbito, conservada en la Biblioteca de la Facultad de Bellas Artes de Sant Carles.
El libro como espacio de creación
Els altres llibres invita a repensar el libro más allá de su función tradicional, presentándolo como un objeto artístico, un dispositivo narrativo y un campo de experimentación.
Las obras expuestas muestran cómo el libro puede transformarse en una pieza única donde confluyen materiales, técnicas y lenguajes diversos: desde publicaciones experimentales hasta fotolibros, fanzines o libros intervenidos.
Lejos de entenderse únicamente como soporte de lectura, el libro de artista se revela aquí como un territorio creativo abierto, donde el formato, la materialidad y la secuencia construyen significado.
Una colección de referencia
La exposición se nutre de la Colección de Libros y Publicaciones de Artista de la UPV, un fondo que hoy reúne más de 1.900 ejemplares.
Esta colección constituye un referente en el estudio y difusión del libro de artista en España, integrando obras que abarcan desde la segunda mitad del siglo XX hasta la actualidad.
Su riqueza radica en la diversidad de formatos y enfoques: libros ilustrados, poesía visual, revistas ensambladas o ediciones experimentales que exploran los límites entre arte, edición y comunicación.
Un recorrido por el “campo expandido” del libro
La muestra se articula en diferentes secciones: delicados, intervenidos, ensamblados, fotolibros, ilustrados, fanzines o tipográficos que evidencian la pluralidad del libro de artista contemporáneo.
En conjunto, la exposición ofrece una visión amplia y heterogénea del libro como práctica artística, combinando tradición, experimentación y procesos colaborativos.
Una cita clave para el libro de artista
Por su planteamiento curatorial y la relevancia de los fondos presentados, Els altres llibres se posiciona como una exposición imprescindible para comprender el papel del libro en el arte contemporáneo.
Además, refuerza la importancia de iniciativas como la colección de la UPV, fundamentales para la investigación, conservación y difusión de este campo en constante evolución.
El Festival del Libro de Artista de L’Hospitalet celebra su 8ª edición en el CC La Bòbila
El Festival del Libro de Artista de L’Hospitalet regresa en 2026 con su octava edición, consolidándose como una de las citas destacadas en torno a la edición artística y la autoedición contemporánea. El evento tendrá lugar del 9 de abril al 4 de mayo en el Centre Cultural La Bòbila, en el marco de la Diada de Sant Jordi y las Fiestas de Primavera de L’Hospitalet.
Organizado por el CC La Bòbila en colaboración con el Districte Cultural de L’Hospitalet, el festival tiene como principal objetivo promocionar el libro de artista en sus múltiples formas, poniendo el foco en propuestas elaboradas de manera artesanal o en pequeñas tiradas de autoedición.
El libro de artista como espacio de experimentación
La convocatoria está abierta a creadores que trabajen el libro como objeto artístico, permitiendo una gran libertad formal: desde pieza única hasta libro objeto o publicaciones de tiraje limitado. En este contexto, aspectos como la estructura, el diseño, los materiales o el lenguaje visual quedan completamente en manos del autor, fomentando la experimentación y la diversidad de enfoques.
De entre todas las propuestas recibidas, se seleccionarán ocho artistas, cuyas obras, entre una y tres por participante, formarán parte de la exposición, presentada en vitrinas para resaltar su carácter objetual y artístico.
Convocatoria abierta y participación
La participación en el festival es libre y gratuita, y está dirigida a artistas interesados en explorar las posibilidades del libro como medio creativo. La fecha límite para el envío de propuestas está fijada en el 19 de marzo de 2026, marcando el inicio de un proceso de selección que dará forma a la muestra final.
Un festival vinculado a la ciudad y a la cultura local
El Festival del Libro de Artista se integra en el calendario cultural de L’Hospitalet, coincidiendo con dos de los momentos más activos de la ciudad: Sant Jordi y las Fiestas de Primavera. Esta conexión refuerza su carácter abierto y su vocación de acercar la creación contemporánea al público, generando un espacio donde conviven arte, edición y experimentación.
Con esta nueva edición, el festival reafirma su papel como plataforma para visibilizar prácticas editoriales independientes y propuestas artísticas que exploran el libro más allá de su función tradicional, convirtiéndolo en un objeto híbrido entre arte, diseño y narrativa visual.
“Más lata que plata”: Lalenta celebra 25 años de Lalata dentro del Festival Vociferio 2026
El espacio cultural Lalenta (València) acoge la exposición “Más lata que plata”, una propuesta que forma parte del Festival Vociferio 2026 y que reivindica la trayectoria y el espíritu independiente de Lalata, que celebra su 25 aniversario.
La muestra podrá visitarse del 7 de febrero al 2 de marzo en Lalenta, situado en Plaza Vicente Iborra, 9 (46003, València). Bajo el lema “Más lata que plata”, la exposición funciona como un inventario cultural y afectivo que repasa la historia de Lalata, un proyecto vinculado a la edición independiente, la experimentación sonora y la creación artística alternativa.
Charla: “Suena raro. Lalata 25 años”
Como parte de la programación, el 25 de febrero a las 19:30 h tendrá lugar la charla “Suena raro. Lalata 25 años”, un encuentro en el que se reflexionará sobre la trayectoria del proyecto, su dimensión sonora y su aportación a la cultura independiente valenciana. La actividad se celebrará en el mismo espacio de Lalenta.
Este evento no solo conmemora un aniversario, sino que pone en valor una forma de hacer cultura desde la autogestión, la experimentación y el compromiso con las escenas alternativas. Lalata, con su recorrido de 25 años, se ha consolidado como una plataforma clave para la creación sonora y editorial, generando redes y espacios de encuentro al margen de los circuitos convencionales.
Un espacio para la cultura independiente
Lalenta continúa así su línea de programación abierta a propuestas contemporáneas que dialogan con la ciudad y sus comunidades creativas. En el marco de Vociferio, la exposición y la charla se convierten en una oportunidad para revisitar la memoria reciente de la cultura independiente valenciana y celebrar su vigencia.
Exposición:
📅 Del 7 de febrero al 2 de marzo
📍 Lalenta – Plaza Vicente Iborra, 9, València
Charla “Suena raro. Lalata 25 años”
📅 25 de febrero
🕢 19:30 h
📍 Lalenta – Plaza Vicente Iborra, 9, València
BIM BANG BOOKS: La Feria de los “Otros Libros” que Impulsa la Edición Independiente
BIM BANG BOOKS es un encuentro y feria de ediciones independientes, producción gráfica y pequeña edición que se ha consolidado como una cita esencial para los amantes de los libros ilustrados, los fanzines y las publicaciones artísticas que rara vez aparecen en los circuitos convencionales de librerías y bibliotecas. Su propósito es celebrar y dar visibilidad a esos “otros libros”, destacando proyectos editoriales innovadores tanto a nivel nacional como internacional.
BimBangBooks
Organizada por las editoriales independientes Per-r-ucho, Trampolín y Milimbo, con el apoyo de la Escuela Superior de Arte y Diseño de València (EASD), la feria reúne cada año a creadores, editores, diseñadores y público general interesado en explorar nuevas narrativas gráficas y editoriales.
BIM BANG BOOKS no es solo un mercado de publicaciones: es un espacio de encuentro creativo donde se reflexiona sobre el valor de la edición independiente y se fomenta el diálogo entre los distintos agentes del mundo del libro. Este evento se percibe como una plataforma de “resistencia cultural” que reivindica la importancia de los proyectos editoriales más experimentales y personales frente a las lógicas comerciales tradicionales.
DissenyCV
La feria se celebra en la sede de la EASD Valencia, en pleno corazón de la ciudad, y suele contar con más de 30 proyectos editoriales participantes, entre editoriales, colectivos y sellos especializados en producción gráfica, libros ilustrados, ediciones artísticas y fanzines.
📖 Mercado de publicaciones independientes, con propuestas editoriales únicas y difíciles de encontrar en otras partes.
BimBangBooks
Exposiciones de libros y material gráfico, donde los visitantes pueden descubrir obras destacadas de los participantes.
Charlas y conferencias, en ocasiones con invitados nacionales e internacionales vinculados al diseño, la ilustración y la edición.
Talleres y actividades educativas, incluidos talleres dirigidos a públicos de todas las edades.
Un impulso para la comunidad creativa
Además de poner en valor la producción editorial independiente, la feria también refuerza el papel de Valencia como ciudad creativa y cultural, generando un espacio donde se celebran la diversidad de enfoques y las propuestas artísticas más personales. La implicación de la EASD y su alumnado en la realización del evento subraya, además, el vínculo entre formación artística y práctica profesional en el mundo del diseño y el libro.
BimBangBooks
Para más información sobre expositores, programación y actividades, puedes visitar bimbangbooks.com o contactar directamente con la organización.
Te invitamos a descubrir una de las ferias de libros de artista más vibrantes e innovadoras de Asia: Tokyo Art Book Fair (TABF), que regresa en su 15ª edición del 11 al 21 de diciembre de 2025 en el Museum of Contemporary Art Tokyo.
Este evento único reúne a centenares de editoriales, artistas, galerías y colectivos internacionales en diversosstands, todos ellos dedicados a explorar y celebrar la creatividad en forma de libros de arte, zines, publicaciones independientes y muchas otras formas impresas de expresión visual.
En esta edición, la feria explora la escena internacional de la publicación con un enfoque especial en Italia como “Guest Country”, presentando desde photobooks y zines hasta publicaciones históricas y experimentales.
Además de las exhibiciones, TABF ofrece un programa dinámico que incluye:
✨ Charlas y paneles con creadores
📖 Sesiones de firma de libros 🎨 Talleres y actividades para todos los públicos 👶 Zonas creativas y espacios interactivos
y mucho más.
Sumérgete en un mundo de creatividad editorial, conecta con artistas de todo el planeta y descubre joyas únicas en papel que solo se encuentran en la Tokyo Art Book Fair. ¡una cita imprescindible para amantes del diseño, la ilustración y los libros como forma de arte!
Fecha y lugar: 🗓 Del 11 al 21 de diciembre de 2025
🏛 Museo de Arte Contemporáneo de Tokio (Museum of Contemporary Art Tokyo)
📍 Koto-ku, Tokio, Japón
Entradas:
Los precios de entrada varían según el día y el tipo de acceso (online o en puerta). Para información detallada y actualizada sobre tarifas, disponibilidad y condiciones, consulta directamente la web oficial de la feria.
La entrada es gratuita para niños en edad escolar primaria y menores.
MiraLookBooks reunirá en Madrid a más de 200 proyectos editoriales internacionales en 2025
El Espacio Cultural Serrería Belga acogerá del 28 al 30 de noviembre de 2025MiraLookBooks, el Encuentro Internacional de Publicaciones Especializadas en Cultura Contemporánea. Participarán más de 200 proyectos editoriales de 20 países de África, Europa y las Américas.
El encuentro reunirá a editoriales, librerías, imprentas, distribuidoras, bibliotecas, museos, centros de arte, espacios independientes y artistas, creando un espacio común para propuestas consolidadas y prácticas experimentales que a menudo quedan fuera de los circuitos tradicionales de distribución.
MiraLookBooks III pondrá el foco en la creación editorial contemporánea producida en Las Américas, estableciendo un eje Europa-Américas que fomente el intercambio cultural, creativo y profesional, así como la circulación de contenidos en español entre ambos territorios.
La cita se celebrará en los más de 4.000 m² del Espacio Cultural Serrería Belga, un complejo industrial situado junto al Paseo del Prado que permitirá distribuir los proyectos en salas amplias, patios y zonas de encuentro.
En paralelo al encuentro se desarrolla un intenso programa público (sujeto a cambios) que incluye, entre otras actividades, presentaciones, conferencias y mesas redondas; clínicas de libros de artista; talleres, lecturas performativas; entrevistas, podcasts de radio y video con transmisiones en vivo.
Horarios
Viernes: 16:00–20:00 Sábado y domingo: 12:00–20:00
Recreo Valencia Art Book Fair tendrá lugar del 3 al 5 de octubre de 2025 en el Complejo Cultural La Petxina con nuevo horario ampliado de apertura y cierre. Presentando proyectos y editoriales de todo el mundo.
La revista MAKMA le hace un guiño a la exposición «LA FOTOGRAFÍA Y LA ESTRATEGIA DEL ARCHIVO. PUBLICACIONES DE ARTISTA» que puede visitarse hasta el 18 de noviembre en La Sala Negra de La Valona de la UMH. La utilización de la imagen fotográfica y la conceptualización del archivo constituyen el marco fundamental de esta exposición. En palabras del comisario, Antonio Alcaraz, «sigue siendo aún de vital importancia esta conexión entre lector/espectador, editor y artista, que utilizan el libro, en este caso las publicaciones de artista, como puente vinculante de conceptos, memoria, pensamientos, historias, arte… En definitiva, narrativas autónomas y creativas que despliegan el imaginario colectivo para seguir construyendo idearios comunes en formato libro que nutren la cultura contemporánea»
NY Art Book Fair se realiza del 11 al 14 de septiembre de 2025 en el MoMA PS1 22-25 Jackson Ave, Queens, NY 11101. Una feria que explora una gran variedad de libros de artistas, fanzines, publicaciones independientes, estampas, e incluye charlas, presentaciones y mesas redondas. Un evento de buenas actividades para dar comienzo al otoño.
La tercera edición de Indómitas, dentro de la Feria del Libro de Madrid, hará un tributo a García Lorca. Y no solo es un tributo a Lorca, es también un recorrido de que la poesía sigue siendo peligrosa, que la edición independiente no ha sido domesticada, y que hay libros que no piden permiso para existir. Más de 45 editoriales de todo el mundo presentarán sus ediciones inclasificables, únicas, salvajes y extraordinarias. Del 30 de mayo al 1 de junio y del 6 al 8 de Junio en Madrid.
Esta exposición presenta la importante colección de poesía visual, experimental, concreta y sonora de Steve Clay y Granary Books, así como varias publicaciones de Granary Books sobre este tema. Con motivo de la exposición, Granary también publica un libro homónimo , que incluye una bibliografía y otros recursos.
En el Grolier Club de Nueva York, del 23 de abril al 26 de julio de 2025. 47 E 60th St, Nueva York, NY 10022
After Words: Visual and Experimental Poetry in Little Magazines and Small Presses, 1960-2025 es un recorrido temático por la historia de estas poéticas experimentales —incluyendo la poesía concreta, la poesía sonora y otros apelativos— y sus formas materiales. La exposición y el libro que la acompaña exploran el cut-up, el collage, las partituras de poesía sonora, los guiones de performance, las prácticas de «escritura a través», el borrado, la escritura asémica, los sistemas de glifos, la caligrafía, la tipografía experimental, los alfabetos no occidentales, los ensamblajes y mucho más.
Offprint London regresa a la Tate Modern y celebra su décimo aniversario. Del 16 al 18 de mayo de 2025, la feria del libro reunirá a editoriales independientes, experimentales y comprometidas socialmente en los ámbitos de las artes, la arquitectura, el diseño, las humanidades y la cultura visual. Contará con un dinámico programa de charlas, conversaciones, y presentaciones de libros.
Printed Matter anuncia la Feria del libro de Arte de Los Angeles (LAABF), que se celebra en el Campus Sur de ArtCenter Collage of design en Pasadena del 15 al 18 de mayo de 2025.
La Feria del Libro de Artista de Castilla y León, Librarte, abre su convocatoria para su próxima edición, que se celebrará en la Sala de Exposiciones del Monasterio de San Juan en Burgos. La feria tendrá lugar del 16 al 18 de mayo de 2025, y ofrece una oportunidad única para artistas, galerías, editoriales independientes, colectivos y empresas del sector que deseen exhibir su trabajo de manera gratuita.
La participación en Librarte no tendrá ningún coste para los seleccionados, quienes dispondrán de un stand con 3 metros de pared para colgar obra, una mesa de 2 metros y sillas. Se aceptarán no solo libros de artista, sino también obra en papel y/o seriada en formatos como gráfica, ilustración, fotografía e impresión digital. Plazos y requisitos de inscripción
Los interesados deberán enviar su solicitud por correo electrónico a info@ferialibrarte.com entre el 12 de marzo y el 13 de abril de 2025, adjuntando un breve dossier (máximo 10 páginas) con imágenes de su trabajo y un CV actualizado. La organización seleccionará 12 proyectos, que serán anunciados el 15 de abril de 2025.
Librarte se consolida como un espacio de referencia para el libro de artista y la edición experimental, ofreciendo a creadores y profesionales una plataforma de visibilidad y encuentro en un marco incomparable.
Más información y contacto:
ArtsLibris, Feria Internacional del Libro de Artista, Fotolibro y Autoedición, cumple 10 años de su primera edición en ARCOmadrid. En esta ocasión, reúne a más de 80 editores, autores, creadores y libreros de más de 20 países.
ArtsLibris es un espacio de encuentro e intercambio entre las comunidades editoriales y artísticas, para mostrar el valor y posibilidades del material impreso conteniendo escritura, fotografía, dibujo, grabado u otros trazos, como un medio de creatividad en sí mismo. A lo largo de sus quince años de trayectoria, ha renovado de forma constante sinergias y retos. Ello la ha visibilizado como la única feria catalana y española, de carácter internacional, dedicada a este ámbito editorial en el contexto mediterráneo e iberoamericano.
El diálogo, la experimentación y la innovación son el sello principal de la feria ArtsLibris, proyecto que ocupa en ARCOmadrid un lugar especial, porqué es al mismo tiempo una celebración de estas publicaciones como medio artístico en forma de seminarios, foros de debate, performances y colaboraciones interdisciplinares.
El libro de artista es un medio democrático y empático para acceder al arte contemporáneo. En su colaboración con ARCO, el proyecto se ha consolidado como una manera de acercarlo al público general y en especial a las generaciones jóvenes, fomentando el coleccionismo a través de una comunidad editorial plural y rigurosa, creando nuevos puntos de encuentro entre el arte y la sociedad a través de las publicaciones – artefactos como reflejo de las prácticas artísticas.
¡Vuelve Tropic Bound! 6-9 de febrero de 2025
¡La primera Feria Internacional del Libro de Artistas bienal de Miami regresa al Miami Design District del 6 al 9 de febrero de 2025! Artistas del libro, editores, curadores, bibliotecarios, amantes de los libros y personas con curiosidad estética se reunirán en un evento internacional que destaca el arte de los libros y los libros que son arte, con un simposio educativo, sesiones independientes y una animada feria llena de expositores de todo el mundo.
Después de celebrar medio siglo de actividad en 2024 con una edición memorable, marcada por el regreso de algunas de las mayores galerías italianas y la presencia de un importante parterre de coleccionistas, Arte Fiera se relanza. Una nueva sección para artistas y galerías de investigación, un programa especial de hospitalidad para comisarios y críticos extranjeros, una nueva identidad gráfica vivaz y pop: no quedarse en el pasado, sino el deseo de ampliar la mirada y abrazar nuevos territorios.
Vuelve el festival Tenderete, la primera cita gráfica del año.
4-5 de Enero de 2025 LA RAMBLETA
La XXII edición del festival de autoedición gráfica y sonora Tenderete abrirá sus puertas en La Rambleta los días 4 y 5 de enero.
Allí encontraremos a más de un centenar de artistas y colectivos para poder disfrutar de sus creaciones. La oferta es muy generosa y habrá eventos durante los dos días; conciertos de bandas locales y nacionales. El programa también ofrece charlas gráficas a cargo de artistas y colectivos. No te lo puedes perder!!!
Presentación de la revista titulada «Cuaderno sobre el libro 5» del grupo de investigación complutense 941058 El libro de artista como materialización del pensamiento. Edición gráfica. Participan: Benjamín Escalonilla Godayol de Las quince letras editorial; Pepe Murciego y Diego Ortiz de La Más Bella; Ricardo Horcajada González, Luis Mayo Vega, Mónica Oliva Lozano de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid. Coordina Carmen Hidalgo de Cisneros Wilckens
Un recorrido por las posibilidades del libro como vehículo o soporte para la práctica artística a través de las actividades y actuaciones llevadas a cabo por el grupo de investigación complutense LAMP. EG El libro de artista como materialización del pensamiento. Edición gráfica en los últimos años y presta especial atención a los fondos depositados en el Gabinete del Libro de Artista creado en 2018 por Mónica Oliva Lozano, que lo dirige desde entonces.
FECHA Y LUGAR DE CELEBRACIÓN Jueves, 28 de noviembre de 2024, de 11:00 a 14:00 h., en La Trasera de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, C/ Pintor El Greco 2, 28040 Madrid, España.
ArtsLibris Barcelona, Feria Internacional del Libro de Artista, el Fotolibro y la Autoedición, tendrá lugar los días 15, 16 y 17 de noviembre en el MACBA, Convent dels Àngels.
Este año, con motivo del 15ºaniversario de ArtsLibris, queremos invitaros a participar en esta edición tan especial.
ArtsLibris se convierte en una oportunidad única para presentar al público vuestro proyecto editorial y encontraros con compañeros y compañeras del sector profesional, con el objetivo de establecer las sinergias necesarias para hacer crecer el tejido cultural de nuestro entorno.
Los espacios donde se ubicarán los stands serán: Capella, Espai Fòrum i SalaGòtica. Las jornadas de Seminario se llevarán a cabo en el Auditori del Convent.
Horario ArtsLibris MACBA Barcelona 2024:
Jueves 14 de noviembre: Seminario ‘Libros para pensar la imagen contemporánea’ de 12h a 20h
IX Encuentro sobre el libro de artista de Gipuzkoa 2024
SAN TELMO MUSEOA
8 – 9 -10 NOVIEMBRE
Todos los actos son gratuitos
Viernes 8 Inauguración 16:30
17:30 Conferencia «Proceso Escultórico desde el colectivo»
Sábado 9 de 10:00 a 19:00 «Exposición de libros de artista»
Durante el día se impartirán clases magistrales de encuadernación y conservación de obra gráfica plana, además de las charlas que ofrecerán las artistas.
Domingo 10 de 10:00 a 13:00 «Exposición de libros de artista»
MAMbo, el Museo de Arte Moderno de Bolonia presenta la primera edición de BO OKS, el festival dedicado al arte y los libros de artista comisariado por Danilo Montanari que se celebrará en los espacios de la Sala delle Ciminiere del museo. Se celebrará del viernes 24 al domingo 26 de mayo de 2024.
Para la segunda edición de BO OKS , los grandes espacios de la Sala delle Ciminiere acogerán a 36 expositores, libreros y editores italianos e internacionales del sector.
Para más información podéis consultar la página web: http://www.mambo-bologna.org/eventi/evento-3844/
La Feria del Libro de Artista de Castilla y León, Librarte, presenta su octava edición, la cual podremos disfrutar en Burgos del 3 al 5 de mayo.
Durante los tres días que dura la feria los visitantes podrán consultar, conocer y adquirir obras de arte de los diferentes expositores entre los que se encuentran galerías, editoriales y artistas. A lo largo de la Feria, los catorce expositores mostrarán una síntesis de lo mejor de la edición experimental del momento como fotolibros, obra gráfica, libro objeto y libro de artista, edición fotográfica, ilustración, revistas experimentales, impresiones digitales, publicaciones híbridas y objetos de arte.
Además, se realizarán simultáneamente distintas actividades y exposiciones .
Más información en: https://www.plataformadeartecontemporaneo.com/pac/nueva-edicion-de-librarte-feria-del-libro-de-artista-de-castilla-y-leon-con-novedades/
Un año más se celebra el festival del libro «La Liada Gráfica IV» con la intención de celebrar y acercar la cultura contemporánea a distintos espacios públicos, invitando al disfrute con calma i a recibir con los cinco sentidos esta original y creativa propuesta de ocio.
El festival se celebra del 7 al 8 de junio de 2024 en el Centro Cultural Las Cigarreras, en Alicante. Calle San Carlos 78. Alicante.
Del 5 al 7 de Abril se celebra en el Museum der Arbeit de Hamburgo la feria
, que presenta artistas y ediciones que trabajan con procesos de impresión tradicionales y nuevos, pero que también producen piezas únicas y libros de artista. «En la era digital crece la necesidad de algo auténtico, sensual e individual, porque la pantalla, móvil o fija, en última instancia sigue siendo bidimensional». BuchDruckKunst aprovecha esta oportunidad y ofrece una amplia gama de obras singulares, realizadas con entusiasmo y mucha pasión.
Los expertos mostrarán técnicas artesanales como la fabricación de papel, procesos de impresión tradicionales como la litografía, el grabado y la xilografía, así como la composición tipográfica con plomo, la fabricación de tipos de madera y la encuadernación.
Para más información: https://buchdruckkunst.com/die-messe/
Del 6 al 10 de marzo del 2024, la feria internacional del libro de artista, el fotolibro y la autoedición se celebra en ARCOMADRID en el pabellón 7 stand C29.
En su colaboración con ARCO, el proyecto se ha consolidado como una manera de acercar el arte contemporáneo al público general y en especial a las nuevas generaciones, fomentando el coleccionismo a través de una comunidad editorial plural y rigurosa, creando nuevos puntos de encuentro entre el arte y la sociedad a través de las publicaciones de artista.
En esta edición reúne a más de ochenta editores, lo que refleja las posibilidades de futuro para publicaciones de estos géneros.
Del 24 de abril al 12 de mayo la asociación arteliburu21 realiza una exposición en San Sebastián en el que conviven distintas técnicas y lenguajes artísticos. Entre ellos se encuentran libros de artista, escultura, pintura, etc.
Arteliburu21 es una asociación artística y cultura cuyo origen reside en Donostia en 2013 y que tiene como intención principal, conocer, estudiar, experimentar, producir y difundir las artes y oficios del libro en general.
Podréis visitar la exposición de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 o de 16:00 a 20:30.
La asociación MAV, Mujeres en las Artes Visuales, y el ay Ayuntamiento de Valencia abren la convocatoria para participar en el II Premi Jerònima Galés Llibre d’artista. El premio tiene como objetivo reconocer lo mejor de la edición artística experimental realizada por mujeres.
Este premio, en su segunda edición, se consolida bajo el nombre de la reconocida impresora del s XVI Jerònima Galés y contasta de un Primer premio valorado en 1500 €, 6 accésits de 300 € cada uno y, este año, amplía sus galardones con un Premio Especial Joven para artistas menores de 30 años dotado de 500 €. Las obras seleccionadas se expondrán en la Sala de la Junta Municipal de Russafa.
El plazo de presentación de las propuestas es del 1 de febrero al 1 de marzo de 2024.
Se celebra en Oviedo la séptima edición de Alma Gráfica en honor a Jesús Núñez.
La finalidad de esta feria de arte gráfico es crear un espacio de exhibición para piezas de grabado y para la edición de arte. De esta forma, los autores que participan pueden darse a conocer y entrar en contacto con coleccionistas con el fin de abrir un espacio de reflexión en relación con la cultura contemporánea y acercar la edición y el arte con la sociedad actual.
El arte gráfico proporciona un gran abanico de posibilidades que se dan a conocer en este festival, conformando así un punto de reunión e intercambio entre los distintos lenguajes. Es, por lo tanto, un evento que promueve un encuentro interdisciplinar.
La feria se celebra en la ciudad de Oviedo en el Palacio de Congresos Calatrava del viernes 13 al domingo 15 de octubre.
La colección de libros de artista de la Universidad Politècnica de València participa del 13 al 15 de octubre en la octava edición del festival del libro SINDOKMA organizado en el centre cultural La Nau, en Valencia.
Este festival del libro, pionero desde 2016, expone y prioriza las editoriales independientes y los sellos de libro de artista y edición contemporánea.
El carácter de este festival apuesta por dejar de lado la norma y lo heterodoxo mediante la organización de varias presentaciones, actividades y encuentros con distintos autores. Estas actividades se celebrarán durante toda la programación.
Podéis encontrar más información en https://www.makma.net/irma-arribas-cartel-de-sindokma-2023/
MiraLookBooks es el Encuentro Internacional de Publicaciones Especializadas en Cultura Contemporánea que tiene lugar en Espacio Cultural Serrería Belga de Madrid los días 6, 7 y 8 de octubre de 2023.
En ella participan más de 190 proyectos editoriales de 21 países distintos, tanto europeos como africanos o americanos.
Esta feria de libro prioriza la creación editorial contemporánea y estrecha lazos estableciendo un eje Europa-Las Américas, un nodo que propicie un flujo de procesos, artistas y profesionales con el objetivo de establecer vínculos no sólo comerciales sino también creativos y culturales.
Los horarios se establecen de 12.00 a 20.00 h el viernes y el sábado. El domingo de 12.00 a 18.00 h.
Vuelve a Barcelona la Feria Internacional de Publicaciones de Artista, del 9 al 11 de Junio.
ArtsLibris Barcelona celebra su decimocuarta edición, por tercer año en el espacio foso del Mercado de Sant Antoni. La feria contará con un centenar de editores y una ambiciosa propuesta cultural formada por charlas, debates y talleres en torno a las publicaciones de artista.
En los catorce años de existencia, ArtsLibris se ha consolidado como una de las ferias del libro de artista internacionales más importantes del mundo, haciendo posible el encuentro entre editores y artistas de ámbito global, con profesionales del sector y con el público local.
El espacio donde se celebra es en el «FOSSAT DEL MERCAT DE SANT ANTONI Entrada por Carrer del Comte d’Urgell, 1)
Horario: Viernes 9 de junio de 12 ha 20 h Sábado 10 de junio de 11 ha 20 h Domingo 11 de junio de 10 ha 18 h Inauguración: 9 de junio a las 12 h
El proximo viernes 26 arranca el festival BOOKS, dedicado al libro de artisa. El festival tendrá lugar en el espacio delle Ciminiere del MAMbo (via Don Minzoni 14, Bologna).
La inauguración tendrá lugar el viernes 26 de mayo a las 12. El festival durará 3 días y el horario será de 12 a 19 el viernes 26 y de 10 a 19 el sábado 27 y domingo 28.
El próximo 14 de mayo se inaugura la exposición Blank. Raw. Illegible… Artists’ Books as Statemenets en el Leopold-Hoesch-Museum, Düren (Alemania).
La exposición contará con mas de 200 artistas como Ulises Carrión, Martin Kippenberger, Dieter Roth, Ettore Spalletti, Ian Wilson, Dora García o Ana Jotta, entre otros.
La exposición centra el foco en cómo artistas visuales activan y explotan el potencial conceptual del papel en blanco, la página vacía, lo invisible.
El próximo 23 de abril, coincidiendo con Sant Jordi, tendrá lugar en Sant Lluc Cercle Artístic la feria de libros de Artista TANDEM ON BOOKS.
Sant LLuc Cercle Artístic es una institución fundada en 1893, referencia entre la comunidad de artistas de Barcelona como lugar de reunión y puesta en común de procesos y aprendizajes desde diferentes disciplinas.
En la feria participarán una treintena de artistas y editoriales independientes de diferentes países y ciudades.
La feria tendrá lugar en C/ Mercaders 42 de Barcelona (junto a la plaza del Mercat de Santa Caterina) y el horario de apertura será de 11 a 20 h.
Punta Umbría (Huelva) acogerá la 45 edición del tradicional Encuentro Internacional de Editores Independientes ‘Edita’ del 28 al 30 de abril. En esta ocasión la cita cumplirá 30 años en el municipio costero y está prevista la presencia de cuarenta editoriales y más de un centenar de participantes.
El programa estará compuesto por conferencias, recitales poéticos, presentaciones editoriales, performances, video-creaciones, exposiciones, libros de artista y un mercado de libro con 18 stands abiertos al público de manera libre y gratuita.
Hasta finales de abril se puede vistitar en la Sala CUB del MUA, Museo de la Universidad de Alicante, la exposición Salto de página, de la colección de Arte Banco Sabadell.
La exposición Salto de página propone un recorrido de este fondo agrupando las obras en cinco ámbitos distintos: antecedentes históricos, libros de artista, libros objeto, fotolibros y autoedición.
El punto de partida de la muestra se sitúa en los orígenes del libro de arte a finales del siglo XIX, cuando los artistas comienzan a ilustrar textos de escritores y poetas, y llega hasta nuestros días, con las publicaciones de artistas contemporáneos facilitadas por la tecnología digital.
Muchos de los libros de artista que forman parte de esta colección transcienden el formato del libro y tienen su continuidad en las paredes de estas salas, que muestran obras, pertenecientes a la Colección de Arte Banco Sabadell, de renombrados artistas, como Alicia Framis, Joan Fontcuberta, Cristina de Middel, Equipo Crónica, José Pedro Croft o Mar Arza, entre otros.
El libro de artista Cut Out, de la creadora Emma Shapiro ha ganado la primera edición del Premio MAV Llibre d’artistA. Creada como culminación de una residencia artística de la galería The Liminal en València, Cut Out “Es un reino de múltiples capas donde las identidades y los cuerpos femeninos intercambian historias del pasado y posibilidades para el futuro”. El jurado destaca el hecho de que «Aúna el concepto de libro de artista con el proyecto audiovisual en una presentación muy limpia, novedosa y absolutamente profesional, consiguiendo una importante hibridación de lenguajes»
A esta primera convocatoria han concurrido 82 obras realizadas por mujeres nacidas, residentes o vinculadas al tejido artístico Valenciano. Además de la obra de Emma Shapiro, el jurado ha distinguido con un accésit a las propuestas de Marcela Gómez, Mery Sales, Pepa López Poquet, Hortensia Mínguez, Sara Gurrea, Anaïs Florin y la obra conjunta de Ana Penyas y Alba Herrero. El galardón tiene una dotación de 1.500 € y 300 €, los accésits.
Este miércoles empieza el programa de ArtsLibris en su octava edición en ARCOmadrid.
Presenta 67 expositores nacionales e internacionales, con una notable presencia de editores iberoamericanos procedentes de Brasil, México, Ecuador y Portugal, además de una extensa programación cultural protagonizada por los artistas y editores participantes.
El espacio de presentaciones y debates, Speakers’Corner, seguirá sumando la programación de las galerías participantes en ARCOmadrid.
ArtsLibris y ARCOmadrid, continua incentivando el coleccionismo a través de las publicaciones de artista, consolidando la propuesta un año más como un espacio de reflexión y diálogo alrededor del lugar que ocupan las publicaciones en la producción artística.
Está abierto el plazo para participar al I Premio MAV- mujeres en las artes visuales- Libro de Artista.
La asociación Mujeres en las Artes Visuales convoca la I Edición del Premio MAV Llibre d’artistAcon objeto de difundir lo mejor de la edición experimental generada por las mujeres artistas y fomentar la igualdad de género. El Premio cuenta con el apoyo de la concejalía de Acción Cultural del Ayuntamiento de Valencia, que promoverá la exposición de las obras premiadas en la Biblioteca municipal Carmelina Sánchez-Cutillas.
Se ha convocado la «V edició ARTS BYBLIO 2023. Premi del llibre d’artista per a Escoles i Universitats d’Art».
Edicions E2, en colaboración con Arts Libris Barcelona, «Fira Internacional de l’edició Contemporànea», convoca el quinto premio del libro de artista para escuelas de ámbito nacional. El premio está abierto a estudiantes de diferentes escuelas o universidades de arte que en sus estudios trabajen con el formato del libro de artista, en el sentido más amplio, ya que esta modalidad abasta una gran variedad de lenguajes plásticos y tècnicas
El próximo sábado 11 de marzo se celebra en el Salón de Actos del Museo de Bellas Artes de Murcia una Jornada sobre el Libro de artista.
El evento está dirigido por Juan García Sandoval, Olga C.Rodríguez Pomares y Antonio García López y organizao por el Museo de Bellas Artes de Murcia en colaboración con la Asociación Profesional de Arteterapia de la Región de Murcia.
Un año más, la colección de libros de artista de la upv participa a SINDOKMA, festival de libro pionero en Valencia.
Tras una selección de las mejores propuestas de trabajos presentados en la asignatura de libro de artista impartida en máster y grado, la colección mostrará los ejemplares durante las tres jornadas de la feria.
Organizado por MAKMA, revista de artes visuales y cultura contemporánea, y la asociación cultural APACC, concitará en el Centre Cultural La Nau, del 4 al 6 de noviembre de 2022, a 30 editoriales independientes y sellos de libro de artista del ámbito local y nacional con los que asomarnos al universo de la edición contemporánea en todas sus morfologías posibles.
El festival, realizado en colaboración de la Universitat de València, la Dirección General de Cultura de la Generalitat Valenciana, el Ayuntamiento de València, el Vicerrectorado de Arte, Ciencia, Tecnología y Sociedad de la UPV y Cervezas Alhambra, contará con una amplia programación de presentaciones, actividades, mesas redondas y talleres infantiles y juveniles – que se llevarán a cabo en el claustro del La Nau durante las tres jornadas– a modo de formulación de contenidos a través de los que comunicar la idiosincrasia de los proyectos editoriales y artísticos presentes en SINDOKMA.
Tinta Invisible presenta la exposición colectiva “Llibres, un ventall de creació” comisariada por Poncho Martínez.
La selección surge a partir de los cursos y talleres impartidos por el comisario a lo largo de 20 años de docencia en la Facultad de Bellas Artes de la Universitat Politècnica de València i de l’escola Massana Centre d’Art i Disseny de Barcelona.
Se presentan 17 propuestas de edición de libro de artista donde se incluyen técnicas diversas como dibujo, grabado, ilustración, fotografía y también diferentes opciones de encuadernación. Se trata de ediciones únicas, seriadas e incluso de tiraje industrial.
La inauguración será el próximo 13 de octubre a las 19.00 en el taller de grabado y edición Tinta Invisible, carrer del Lleó, 6, baixos, Barcelona.
El próximo 14 de octubre empieza el VII encuentro sobre el libro de artista 2022. Hasta el 6 de noviembre se realizarán diferentes actividades en distintos puntos de la ciudad (Koldo Mitxelena Kuturunea, Kutza Kultur Plaza y San Telmo Museoa)
El encuentro lo organiza Arteliburu21, una asociación artística y cultural, sin ánimo de lucro, nacida en el 2013 (tiene su sede en Donostia, Buenavista 30). Tiene como finalidad, conocer, estudiar, experimentar, producir y difundir las artes y oficios del libro en general. Y de manera más concreta las referentes al libro de artista y a la encuadernación de arte.
El próximo viernes 15 de julio se inaugura la exposición 3×4=ORAIN en el Museo San Telmo La rueda de prensa se celebrará a las 11:00 .
El interés por el fotolibro, entendido como obra artística en sí misma, está viviendo una importante expansión, avalada por los numerosos eventos nacionales e internacionales dedicados a su análisis y significación. Fruto de esta efervescencia, la exposición 3×4=ORAIN.
Cine, música y literatura en el fotolibro, profundiza en el estudio y conocimiento de la Colección Gabriela Cendoya Bergareche mediante su análisis desde el ámbito del cine, la música y la literatura, tres disciplinas que mantienen un profundo vínculo con estas ediciones.
El proyecto parte de la selección de 12 fotolibros, históricos y contemporáneos, que se han presentado a otros tantos artistas -cuatro de cada una de las disciplinas-, para que ofrezcan su análisis y compartan su mirada. 18 publicaciones adicionales completan una muestra cuyo resultado es una aproximación plural y diversa a esta realidad, relacionando el cine, la música y la literatura con la fotografía y los libros.
La exposición ha sido comisariada por Jon Cazenave.
El próximo 15 de Junio se inagura la exposición Sueño y Memoria, una exposición colectiva del libro de artista, que bajo el mismo título, reúne obra gráfica original realizada por los alumnos y alumnas del Máster en Producción Artísitica.
El proyecto ha sido realizado en los talleres de la Upv, en el contexto de la asignatura Diseño editorial. Del libro impreso al libro de artista impartida por Antonio Alcaraz.
El libro consta de dos bloques, dedicados a dos conceptos, el sueño y la memoria. En el bloque de sueño participan Domingo Cabrera, Ashley Godfrey, Alejandra Orozco, Patricia Pons, Noelia Pradas y Sofía Udovychenko. En el bloque de memoria participan Begoña Amat, Blanca Ayala, María Barrera, Pilar del Rio, Jacobo Estremiana, Lara Ferrer, Elías Taño, Àngels P. Núñez, María Pérez Requena, Claudia Regueiro, Gabriela Rivera, Alejandro Robaina, Paula Romero y Paula Valero.
La exposición tiene lugar en el espacio expositivo editorial upv, en la planta baja del Edificio 2F.
Podéis visitar la muestra hasta el 30 de septiembre de 2022.
Vuelve Arts Libris Barcelona, la feria internacional del libro de artista, el fotolibro y la autoedición.
El encuentro tendrá lugar próximo 10, 11 y 12 de Junio en el Mercat de Sant Antoni.
ArtsLibris nace en 2009 como proyecto de feria editorial especializada en publicaciones de artista, fotolibro, pensamiento contemporáneo, autoedición y publicaciones digitales. Cuenta con tres ferias anuales, ArtsLibris Barcelona, ArtsLibris ARCOmadrid y ArtsLibris ARCOlisboa. A lo largo de once ediciones, ArtsLibris ha consolidado una trayectoria internacional con identidad propia, arraigada en el contexto mediterráneo e iberoamericano.
La feria contará con un centenar de editores y una ambiciosa propuesta cultural formada por charlas, debates y talleres alrededor de las publicaciones de artista.
Durante el próximo sábado 21 de mayo Recreo, la feria de libros de arte de Valencia se trasladará al EACC de Castellón.
El evento contará con la presencia de una selección de editoriales y autores independientes, centrada en las artes visuales. Habrá una programación de charlas y talleres de profesionales de la edición, para todos los públicos. Con la intención de generar debates presentes en la industria y compartir conocimiento para los que se quieran iniciar en la práctica editorial. La feria se posiciona como una alternativa joven en el contexto de las ferias del libro y arte impreso en España, buscando cubrir el amplio espectro dentro del panorama de las publicaciones impresas.
Entre las editoriales y autores y autoras podréis encontrar a: Concreta, Ediciones Valientes, Elsewhere Books, Handshake + Santanasantana, La Documental, Novedades Casino, Per(r)ucho, Polvora, Replika Publishing, Ricardo Cases + Mónica Martínez & Tapas Duras, Albert Romagosa, Colección de Libros de Artista UPV, Esto es un Cuerpo, Javier Unknos + Paula de Álvaro & Mar Reykjavik.
Durante un mes aproximadamente podréis visitar en el mismo espacio UNA FINA LÍNEA DE PUNTOS, exposición colaborativa con la colección de Libros de Artista de la UPV, comisariada por Recreo Art Book Fair y Antonio Alcaraz.
El espacio donde se celebra esta edición es el EACC de Castellón (Carrer de Prim, s/n, 12003 Castelló de la Plana, Castelló)
La entrada es gratuita y el horario es de 11:00 a 20:00h.
Miss Read: The Berlin Art Book Fair reúne una amplia selección de artistas, autores, editores y editoriales además de una serie de charlas, presentaciones de libros y talleres que exploran los límites de las publicaciones contemporáneas y las posibilidades del libro.
La feria se celebrará en la Haus der Kulturen der Welt entre el 29 de abril y el 1 de mayo.
La entrada al evento es gratuita. Los horarios serán viernes de 5 a 9 pm (con la fiesta de apertura) y sábado y domingo de 12 a 7 pm.
El libro REPETICIÓN DE AJEDRECES Y ARTE DE AMOR de Eduardo Scala forma parte de la exposición “LA ZÚA” en la sala Acua de Cuenca.
La exposición abierta del 8 de marzo al 3 de abril está dedicada al Taller La Zúa.
Puesto en marcha en 1989 por el artista y grabador conquense Perico Simón , el taller La Zúa ha sido durante muchos años uno de los principales puntos de referencia de la actividad gráfica de Cuenca.
La exposición reúne una muestra de obra gráfica editada en el taller, además de carpetas gráficas y libros de artista.
EDITIONALE KÖLN es una feria de libros de artista que tiene lugar cada dos años en Colonia.
Presenta una amplia muestra de libros, que exploran los límites del formato y de la edición. Además la feria cuenta con obra gráfica original y edicioneslimitadas.
Durante los dias de la feria, artistas, editores y expositores estarán presentes para poder ofrecer más información a los y las visitantes.
EDITIONALE KÖLN fue fundada en 2000 por Elisabeth Broel y Gernot Cepl. La feria tiene lugar en la Biblioteca de Arte y Museo de la ciudad de Coloni (Heinrich-Böll-Platz/Bischofsgartenstr. 1, 50667 Colonia).
La inaguración de la feria es el próximo 11 de Marzo a las 18 h. El horario de apertura es de 11 a 19hel dia 12 y de 11 a 18h el dia 13.
El próximo sábado 5 de marzo el centro de documentación LA PANERA, (Lleida), presenta los números de 77 magazine publicados en 2021.
«77 Magazine. Històries veritables» és el título de la exposición que hace referencia al film True stories, Històries veritables (1989) , de David Birne, una película compuesta de fragmentos enlazados que comparten el estar basados en hechos reales.
Los autores de 77 Magazine 2021 (Manel Armengol, Ahlam Shibli, Francesco Careri, AA Bronson y Matthias Herrmann, Vera Chaves Barcellos, Elo Vega y Rogelio López Cuenca) parten todos de este poso de realidad en la creación de sus imágenes, y se vinculan con la estricta producción fotográfica desde diversas perspectivas.
77 Magazine es un múltiple de fotografía de Ediciones Originales. El proyecto nace de la idea de archivo fotográfico, de la producción lateral de imágenes que casi todos los creadores del campo que se usan como estudio preliminar de una obra. Cada año se editan seis números monográficos, cada uno de ellos dedicado a un autor. Cada número de la revista se compone de cinco imágenes independientes, sin encuadernar, plegadas y presentadas dentro de una carpeta.
El próximo 27 de Febrero se inagura el Museo Taller Emilio Sdun situado en la calle El Farol del núcleo urbano del municipio Cuevas del Almanzora. El proyecto ha sido impulsado por el Ayuntamiento del municipio, la Asociación Legado Emilio Sdun y familiares del mismo.
Emilio Sdun, importante editor e impresor alemán, fue uno de los primeros tipógrafos que utilizó el libro como soporte de creación artística en España.
El museo no nace solamente con vocación de taller donde enseñar las técnicas, la obra y el legado de Sdun sino que además pretende acoger actividades de diversa índole, como conferencias, talleres y cursos. De este modo, el nuevo espacio se convierte en un ámbito idóneo donde acercarse al mundo de la tipografía e impresión artísticas de Sdun y aprender de sus técnicas e inspiraciones, un espacio donde compartir creaciones y experiencias.
Mesa Redonda con motivo a la exposición ESPASA_DO en torno a los ¨libros especiales¨.
El proximo 19 de febrero a las 12 del mediodía tendrá lugar en la Biblioteca Pública de Cáceres la mesa redonda con motivo a la exposición ESPASA_DO.
En la mesa redonda intervendrán Emilia Oliva (poeta, investigadora y editora) Fermín Solís (dibujante e ilustrador) Luis Sáez (director de la Editora Regional de Extremadura) Jesús Pizarro (artista plástico y profesor de la Escuela Superior de Arte de Mérida. El debate estará moderado por Nanda Ruano y Carmen Palop (artistas plásticas)
Antonio Alcaraz, professor de la UPV, participa en la exposición con la obra : DISTRIBUCIÓN_ ESPASA. Vol 18 – DIS / ECZ.
Podéis encontrar más información de los artistas que participan en la exposición y de las obras en la web de la organización : https://espasado.net
ArtsLibris volverá a estar presente este año en ARCOmadrid (del 23 al 27 de Febrero). En esta séptima edición, presenta 54 expositores nacionales e internacionales, con una notable presencia de editores procedentes de Brasil, México y Portugal, además de una extensa programación cultural protagonizada por los artistas y editores participantes.
Este año por primera vez, en el espacio de presentaciones y debates, Speakers’ Corner, se suma la programación de las galerías participantes en ARCO. Incentivando el coleccionismo a través de las publicaciones de artista.
ArtsLibris se ha consolidado como un espacio de reflexión y diálogo alrededor del lugar que ocupan las publicaciones en la producción artística.
El proximo 18 de Febrero se inagura la exposición ‘’Bruno Munari’’ en la Fundación Juan March, Madrid.
Se trata de la primera retrospectiva en España dedicada a Bruno Munari (Milán 1907-1998). La exposición reúne la muestra más completa hasta la fecha fuera de Italia sobre este artista multidiscipliar, especialmente conocido por ser una de las figuras más importantes del diseño y de la comunicación visual del siglo XX.
La selección abarca desde sus primeros trabajos vinculados al futurismo y al diseño gráfico hasta sus últimas experimentaciones de los años noventa.
De entre la gran producción del artista, destaca su vínculo, interés y gran aportaciones en el terreno del libro de artista.
Junto con la muestra, se organizan una serie de actividades que tendrán lugar en el período de la exposición. Podéis encontrar más información en la web de la fundación Juan March. https://www.march.es/es/madrid/exposiciones/bruno-munari
Este domingo 6 de Febrero se celebra BAMMM ! Books (&) Arts en el Museo Marino Marini (Florencia).
BAMMM ! Reúne una amplia muestra de galerías y editoriales especializadas en el libro de artista.
En el mismo espacio de la muestra se pueden encontrar una serie de esculturas del artista italiano Marino Marini. Con el acceso a la muestra también se puede visitar la exposición permanente del museo.
El próximo martes 25 de enero a las 19 horas se inagura la exposición “ PILAR DOLZ i L’OFICI DE GRAVAR” al Museu de Belles Arts de Castelló. La exposición presenta una selección de estampas realizadas en el transcurso de más de cuarenta años de trabajo creativo, fruto de su formación en varios talleres nacionales e internacionales. Hay una amplia muestra de grabados calcográficos, xilografías, litografías, serigrafías, impronta de su trayectoria artística.
Junto con la muestra, se podrán ver dos libros que la colección de libro de artista ha cedido para la exposición: RETALLS y DOCUMENT DE MORELLA.
El próximo 4 y 5 de enero de 2022 se celebra el festival TENDERETE en Las Naves ( c/ Joan Verdaguer, 16 València)
El horario de apertura del dia 4 es de 12:00 a 21:00 y el dia 5 de 12:00 a 20:00
Los participantes que podréis encontrar en la edición de este año son :
1+1=11 / LAS DEL MUELLE – 3+3 SONHOS – AMIGXS – BAJO SUR – BIEN BONITO / EDICIONES VALIENTES – BRUISE STUDIO – BYE – COLECTIVO ENTRAMADOS – COLECTIVO SEIS EN RAYA – COLLETTIVO FRANCO (IT) – COLS COMIX – CULEBRA EDICIONES – D.VANDERH – DINAMITA – DON ROGELIO J – EDICIONES CAVERNÍCOLAS – EDICIONES DESCENDIENTES / MARIQUITA DESDÉ MONA – EDICIONES HUMILLADAS – EDICIONES NOVIEMBRE – EIXA – ÉL PONE LA MÚSICA NOSOTROS BAILAMOS – ELENA MORALES GARCÍA / ELENA HOCH / ILUSTRACIONES ZURDAS – ELÍAS TAÑO – FANZINEOLOGÍA – FOJO (PT) – FRAN MENGUAL – FRANCISCO JORDAN – FREMOK – GABINETE PARATEXTUAL (PT) – GALLETA – GATA NEGRA COLLECTIVE – GLANDULAS SYNTAX – GRÁFICA DE COMBATE / KIKUYO EDITORIAL – GRETA BUNGLE – GRIMA Y ESTORNUDO – GRUP D’ACCIÓ GRÀFICA (G.A.G.) – HEMEN GOIAN (AQUÍ ARRIBA) – HOMO VELAMINE – JEAN PEUT-ÊTRE / CZENTRIFUGA (DE) – JUARMA – JULIE LEGRAND (FR) – JULISAN – LA COVA PRINT STUDIO – LA CRUDA NEGRA / ESTUDIOSOS DEL TEMA – LA RODA TALLER – LAMENTO CARMESÍ – LAS MUJERES EN LA CALLE – LATÓXICA – MAR NEGRE – MARTATEMPORAL – MURO PRINT – NAIDA MAZZENGA NATALIA VELARDE / TARDE Y TRISTE EDICIONES – NINJA PAPEL EDITORA – OSADIA EDICIONES – OTIKITO – PENSARÉ / ONA EDICIONES / FORMO LLIBRES – PEPUNTO.REIK – PRINT IN HELL EDITIONS – PUBLICACIONS CABUDES – PUCHI PRESS – QUE SÇAY-JE? – RATAS GRAFIKAS – RICARDO CASES / CASA EDICIONES – STRANE DIZIONI (IT) – SUR COLECTIVO – TAPAS DURAS – THE POSTTRAUMATIC – TOKATA – TRAMPOLÍN – YINA + EOL
«TENDERETE, el festival de autoedición gráfica y sonora por excelencia, tiene lugar en Valencia desde el 2011 dos veces al año: Enero, edición de invierno, y Junio, edición de verano. Durante los dos días que dura el festival, proyectos provenientes de diferentes rincones se reúnen alrededor de charlas, exposiciones, conciertos, talleres y feria de publicaciones (entre otras actividades no-oficiales). TENDERETE es la fiesta de los fanzines pero también es un lugar de encuentro para la pequeña edición, el arte gráfico, la cerveza de euro, la música, el dibujo, los cómics, los libros raros y los amantes del buen y mal gusto. TENDERETE es un proyecto de la Asociación Vendo Oro, unión sonográfica del este. Somos amigos de la cosa loca y te recomendamos que nos sigas en nuestras redes o nos escribas si tienes dudas.»
SINDOKMA, Festival del Libro, retorna a la presencialidad del 26 al 28 de Noviembre en el Centre Cultural La Nau, concitando a más de treinta editoriales independientes y sellos de libro de artista en su sexta edición.
El horario de apertura será Viernes 26 de 17:00 a 21:00, Sábado 27 de 11:00 a 14:30 y de 17:00 a 21:00 y Domingo de 11:00 a 14:30.
SINDOKMA se erige en un festival del libro que reporta preeminencia a todas sus morfologías posibles, vertebrado por una apuesta de contenidos y perfiles heterodoxos- con la presencia de editoriales independientes, así como sellos de libro de artista- conducido a través de la puesta en escena de presentaciones, encuentros con autores de diverso orden, publicaciones de carácter libérrimo y actividades polarizadas en torno al microcosmos infantil.
Este viernes 29 de octubre Handshake Studio realizará una conferencia en el aula B.1.7, a las 12h. La conferencia es gratuita, con aforo limitado, así que las personas que deseen apuntarse pueden mandar un mensaje a : midesaz@bbaa.upv.es
Handshake Studio es el resultado de la colaboración entre Jaime Sebastián y Rubén Montesinos. Con énfasis en el material impreso, diseñan y ejecutan publicaciones además de crear identidades gráficas, webs, diseño de packaging, ropa y trabajos fotográficos. Con sede en Valencia y constituido en 2018, Handshake Books se centra en la investigación visual y la exploración de los límites de las prácticas editoriales contemporáneas colaborando con diseñadoras, diseñadores y artistas en la elaboración de proyectos únicos y experimentales.
En el desarrollo de la conferencia Edición urgente: Introducción a la edición independiente, Jaime y Rubén darán su punto de vista sobre las prácticas contemporáneas de edición independiente, con especial atención en las publicaciones fotográficas. Así, partiendo de su experiencia profesional, se revisarán distintas técnicas, recursos y anécdotas que pueden ser aplicados a –casi– cualquier proyecto. Entre sus últimos trabajos colaborativos se encuentra la dirección – organización de la feria Recreo Art Book Fair.
Del 22 al 24 de Octubre se celebra LIBRARTE 2021, la VI Feria del Libro de Artista en Castilla y León.
La muestra estará ubicada en el Monasterio de San Juan, Plaza de San Juan s/n Burgos.
La colección de libros y publicaciones de artista de la UPV participa con una exposición titulada «La fotografía y la estrategia del archivo”. Para la exposición, comisariada por Antonio Alcaraz, se han seleccionado libros de autores de reconocido prestigio del panorama internacional, que muestran tanto la parte más histórica de la colección como los orígenes del libro de artista contemporáneo.
Además de la exposición, la colección de libros de artista de la UPV participa con una muestra de distintos proyectos realizados por el alumnado de grado y master. HOGARES es uno de los proyectos que este año se podrá ver en la muestra.
Durante el fin de semana se organizarán distintos talleres, charlas y actividades. Podéis encontrar más información detallada en la web https://www.ferialibrarte.com
El próximo 9 de octubre empieza el «VI Encuentro sobre el libro de artista» en San Sebastián, organizado por Arteliburu21.
Se realizaran una serie de actividades durante todo el mes de octubre en distintos espacios; Kutxa Kultura Plaza, San Telmo Museoa y Koldo Mitxelena Kulturunea.
Las actividades, excepto la exposición en San Telmo Museoa, son con reserva de espacio vía web.
Arteliburu21 es una asociación artística y cultural, sin ánimo de lucro nacida en 2013 con sede en Donostia. Su finalidad es conocer, estudiar, experimentar, producir y difundir las artes y oficios del libro en general.
Este sábado 2 de Octubre Tenderete organiza Guterfes, un festival de autoedición.
El encuentro será en el antiguo mercado de Burjassot en C/ Jorge Juan 43 de 11 a 22h.
A las 12 h habrá un taller de dibujo colectivo a cargo del «Grupo Brazo Torcido». Por la tarde, a las 18 h, proponen una actividad para catalogar fanzines con «Fanzineología».
Entre los participantes podréis encontrar a :
Tokata – Ediciones Valientes – Edicions Anònimes – Raquel Montero – Julia San – Kikuyo Editorial / Gráfica de Combate – Elías Taño – D.Vanderh / Rizoma – Andy Lopez + Ana Fernández – Andrea Oliva / Taller d’ Acció Gràfica – Udon Press – Handshake – Ratas Gráfikas – No es ciudad para pobres / Canariason / EIXA – Perrucho – Chicx Calamidad – 6 Sueños – Industrias Lentas – Tapas duras – Gata Negra zine – La Nevera Ediciones – Tenderete – Fanzineologia – Zulo Azul – Criminales – Arnau Ledesma – i más…
El próximo viernes día 17 de Septiembre de 2021 dará comienzo la segunda edición de Recreo Valencia Art Book Fair. Esta edición reunirá cerca de 90 expositores –locales, nacionales e internacionales– provenientes de 21 países distintos. Una selección internacional de editoriales, colectivos, revistas, ferias, universidades y proyectos autoeditados, que harán de la feria algo memorable.
Recreo se celebrará los días 17, 18 y 19 de Septiembre y tendrá su sede en LABA Valencia • School of Art, Design & New Media –la nueva escuela de diseño digital y multimedia– situada en la calle Quart nº23, un espacio muy especial en pleno corazón del barrio del Carmen de Valencia.
Además de los casi 100 participantes, la feria se complementará con un programa de actividades paralelo de primer nivel. Una selección de conferencias, presentaciones, exposiciones y talleres que se revelará a principios de septiembre. Tras el éxito del año pasado, la feria repetirá el formato de exposición y venta colectiva, pero además incorporará una selección de stands individuales. Una gran variedad de editores y artistas independientes se darán cita del 17 al 19 de Septiembre en Recreo, cita imperdible para los amantes del libro y de la edición independiente.
Ochenta y ocho editores y artistas, instituciones y escuelas de arte de Barcelona, nos acompañaran con sus publicaciones. Un cuarenta por ciento de los expositores provienen de fuera de la ciudad, a quien agradecemos especialmente el esfuerzo para estar presentes.
Aunque algunos editores y artistas latinoamericanos y del resto de Europa no podrán desplazarse este año, sí lo harán sus publicaciones. Además, reforzaremos las actividades en línea para sentirnos más cerca de los que no podrán acompañarnos en persona.
ArtsLibris arranca el día 17 con la programación del Seminario Internacional, coordinado por la filósofa Andrea Soto Calderón, que tendrá lugar en La Virreina Centre de la Imatge.
La Feria de Libros BAMMM! Books (&) Arts está de vuelta en el Museo Marino Marini de Florencia, con apertura el domingo 6 de junio, de 11:00 a 18:00 horas. En ella encontraremos una selección de artículos de librerías especializadas en arte, situadas alrededor de las esculturas de Marino Marini del Museo. El acceso a BAMMM! es gratuito e incluye una visita a la colección permanente del museo.
La Fundación Ankaria convoca el VIII Premio de Libro de Artista, dotado con las siguientes cuantías:
3.000 € para la primera obra seleccionada, ganadora del VIII Premio Ankaria al Libro de Artista.
1.500 € para la segunda obra seleccionada, finalista del Premio.
1.000 € para la primera obra seleccionada de entre las presentadas al Premio por artistas menores
de 28 años que no hayan obtenido ninguno de los dos premios anteriormente relacionados, que será
la ganadora del Premio Especial Javier Rosón Pérez para Libros de Artista de jóvenes creadores.
Además de la dotación económica descrita, las obras premiadas serán incluidas en la exposición itinerante “La Palabra Pintada” y el artista de la obra ganadora del VIII Premio Ankaria al Libro de Artista aparecerá en la revista G&E con una reseña sobre su trayectoria y su obra.
El plazo de inscripción de la obra finaliza el 15 de julio de 2021. Para leer las bases completas haz click aquí.
El anterior VII Premio Libro de Artista fue concebido a Carlos Irijalba con su primer libro Exaptation publicado por Caniche en 2019. «Veinticuatro piezas escultóricas únicas —mismo número que costillas humanas— elaboradas con un material emparentado en lo estructural con el hueso de los vertebrados, el metal foam o espuma metálica, y que el artista ha utilizado en Muscle memory (2016-2018), una reflexión formal en torno a dicho material y al modo en que la industria lo ha asimilado, un proceso equiparable a la deglución, digestión y secreción de cualquier organismo vivo»(Caniche Editorial). El término exaptation es tomado de la paleontología, que lo define como la adecuación de una mutación para un fin diferente a aquel para el que se desarrolló. Los huesos, por ejemplo, en un principio tan sólo almacenaban el calcio, pasando a proteger los órganos internos hasta convertirse tras millones de años en estructura y soporte de diversos organismos.
El Festival del Libro SINDOKMA se celebrará del 22 al 26 de marzo y reunirá a 30 ponentes y 15 editoriales en una serie de charlas y mesas redondas. Entre ellas destacamos «¡Libro de artista!: ‘La boîte verte’ de la edición contemporánea», que tendrá lugar el miércoles 24 de marzo de 18:30 a 20:00, con las ponencias de Felicia Puerta, Andrea Familiar, Ana Raquel Leiva, Manuela Martínez y Carmen García, todas ellas artistas de la colección de Libros de Artista de la UPV.
La mesa redonda «Visiones y lecturas en torno a Berlanga» dará comienzo al festival esta tarde de 18:30 a 20:00, con las ponencias de Begoña Siles, Carolina Hermida, Rafael Maluenda, Manuel Hidalgo, Manuela Partearroyo y Luís Alegre y la moderación de Salva Torres (MAKMA).
Enlace para unirse a la reunión: https://zoom.us/j/98048325098#success
ID de reunión: 980 4832 5098
Código de acceso: 903938
A partir de mañana tendremos la oportunidad de visitar la exposición El libro como presente continuo en el Centre d’Art de L’Hospitalet TeclaSala y enmarcada en la Feria Arts Libris de Barcelona.
Esta exposición presenta una selección de publicaciones y diversos materiales impresos como libros, láminas, pliegos, cajas… y en ocasiones con grabaciones incorporadas en vinilos, casetes y CDs. Muchos de los autores son artistas que pertenecieron a corrientes artísticas de la segunda mitad del siglo XX, como el arte conceptual, el minimalismo, el land art o el arte pop. Estos artistas que compartían preocupaciones en torno a la fusión entre la vida y el sistema del arte, utilizaron el libro como medio para volcar estas inquietudes y procesos artísticos.
Artistas: Carl Andre, Giovanni Anselmo, Robert Barry, Irma Blank, Mel Bochner, Marcel Broodthaers, Stanley Brouwn, Daniel Buren, James Lee Byars, José Luis Castillejo, Christo, Hanne Darboven, Jan Dibbet, Reinhard Döhl, Peter Downsbrough, Heinz Gappmayr, Eugen Gomringer, Ludwig Gosewitz, Dan Graham, Kristján Gudmundsson, Juan Hidalgo, Roni Horn, Douglas Huebler, Allan Kaprow, On Kawara, Michael Kirby, Günther C. Kirchberger, Joseph Kosuth, Sol LeWitt, Richard Long, Walter Marchetti, Hansjörg Mayer, Mario Merz, Vera Molnar, François Morellet, Robert Morris, Maurizio Nannucci, Bruce Nauman, Roman Opalka, Dennis Oppenheim, A. R. Penck, Dieter Roth, Fred Sandback, Robert Smithson, Ettore Spalletti, Isidoro Valcárcel Medina, Jirí Valoch, Bernar Venet, herman de vries, Lawrence Weiner y Emmett Williams.
Exposición del 11 de marzo al 6 de junio de 2021.
Entrada libre.
Aforo limitado.
La asociación donostiarra Arteliburu21 convoca el certamen III Premio Donostia de Libros de Artista 2021, que formará parte de la VI Edición de Encuentros sobre el Libro de Artista de Donostia. Así mismo, las obras que opten al premio serán expuestas en el Museo San Telmo de Donostia, entre los días 29 y 31 de octubre de 2021.
A diferencia de anteriores ediciones, este año el certamen carece de subvención por lo que el valor del premio dependerá exclusivamente del número de inscripciones, cuyo coste será de 25€ por participación. Sin embargo la preinscripción será gratuita y tendrá el fin de conocer el número de participantes, establecer la cuantía del premio en metálico y el calendario definitivo. Esta preinscripción ha de realizarse antes del 28 de febrero.
Puedes encontrar las bases de la convocatoria en la web de Arteliburu21.
El pasado octubre tuvimos la oportunidad de asistir a la primera edición de Recreo, la feria del libro y arte impreso más joven de Valencia. El objetivo del evento, según bien dicen sus ejecutores, es crear un espacio de intercambio, producción y representación; participar de la dinamización cultural de nuestro entorno; y apoyar el desarrollo de una red internacional de creativos. A lo largo de la feria, que tuvo lugar en el espacio cultural La Mina, pudimos disfrutar de múltiples actividades vinculadas al arte impreso y la edición, como charlas, lecturas, proyecciones, talleres, exposiciones y presentaciones.
Esperamos con entusiasmo poder asistir a la próxima edición de Recreo Art Book Fair, una iniciativa de Handshake y Santanasantana.
El pasado octubre se celebró Librarte, la Feria del Libro de Artista de Castilla y León. La feria tuvo lugar en el Monasterio de San Juan, Burgos, del 23 al 25 de octubre de 2020.
A lo largo de sus 13 expositores, el público burgalés y sus visitantes pudieron conocer los formatos y soportes más recientes de los libros de artista y la edición en la creación contemporánea.
Esperamos con ilusión la próxima edición de Librarte 2021 para atender a ella y dar a conocer nuestra colección de libro de artista.
Comunicado oficial de la organización de Arts Libris 2020
Estimados amigos, estimadas amigas,
Muy a nuestro pesar, lamentamos informaros que nos vemos en la obligación de suspender la edición de ArtsLibris Barcelona, prevista para el 23-26 de julio, en El Born CCM.
Después de haber estado trabajando intensamente durante varios meses para poder llevar a cabo nuestra edición de ArtsLibris Barcelona 2020 de forma segura en complicidad con todo/as vosotros/as, por motivos de fuerza mayor, en relación a la situación sanitaria del covid-19, en Barcelona, no podremos realizar la feria de forma presencial.
Nuestra edición de ArtsLibris Barcelona 2020, desde el comienzo, se planteó como una feria en formato híbrido, con instancias presenciales y virtuales; y dadas las circunstancias actuales, llevaremos a cabo todas las actividades en formato virtual que sean posibles en la nueva plataforma online, que presentaremos el día 23 de julio.
Tras el aplazamiento de la feria en sus fechas habituales por motivos de la pandemia del Covid-19, Arts Libris regresa con una nueva sede y tendrá el placer de celebrarse en uno de los espacios más emblemáticos de la cuitat de Barcelona como es El Born, Centre de Cultura i Memòria.
En esta undécima edición, ArtsLibris crece todavía más, por un lado, extendiéndose e implicando a otras instituciones de la ciudad porque participen de su programa cultural y fomentando así su espíritu de Festival: participativo e inclusivo para toda la ciudadanía y habitantes de Barcelona; de la otra, haciendo que cada vez más expositores de todas partes se sientan atraídos hacia Barcelona.
La feria tendrá lugar del 23 al 26 de julio, sumándose a la nueva fecha para Sant Jordi.
L’exposició TEXT [NO TEXT] Llibres i publicacions d’artista. Col·lecció Universitat Politècnica de València, comisariada per Antonio Alcaraz Mira, tindrà lloc a la Sala d’Estudi General del Centre Cultural La Nau, del 19 de novembre de 2019 al 12 de gener de 2020. La inauguració serà a les 19 hores del dimarts 19 de novembre de 2019.
La Col·lecció de Llibre i Publicacions d’Artista de la Universitat Politècnica de València disposa de més de 1.400 exemplars catalogats i se situa a la Biblioteca de la Facultat de Belles Arts. Comença amb obres realitzades a partir de la dècada de 1960 i atén tant el llibre d’artista com publicacions especials, revistes experimentals, llibre il·lustrat, poesia visual o qualsevol obra realitzada per artistes en format lliure.
Per a l’exposició Text [no text] al Centre Cultural La Nau de la Universitat de València s’han triat llibres d’autors de reconegut prestigi del panorama internacional que mostren tant la part més històrica de la col·lecció com els orígens del llibre d’artista contemporani.
Va ser al principi de la dècada de 1960, la mateixa dècada en què es va formular l’art conceptual, quan va sorgir un enfocament realment diferent tant en la concepció dels llibres d’artista com en la realització i en la forma de distribució d’aquests. En aquest període, el llibre va ocupar un lloc central en la producció de rellevants artistes contemporanis i, al seu torn, va ser motiu de teories crítiques sobre l’autoria –o, millor dit, la falta d’autoria–, l’eliminació en el llibre del text o la imatge i –no menys important– sobre l’impacte de les noves tecnologies en la producció massiva de l’obra d’art.
Els artistes que van decidir treballar amb el llibre com a suport plàstic van assumir que les seues publicacions, a més d’actuar com a producte artístic, funcionarien com a instruments purament comunicatius que es produïen pels sistemes més econòmics i serien fàcils d’aconseguir. Es van llançar a treballar amb les tècniques i els processos d’impressió aleshores més avançats, la reproducció de fotografia en blanc i negre per mitjà de l’òfset o la Xerox, que els permetia fer-ne edicions nombroses de manera ràpida i a baix cost. I, segons aquests criteris, es van allunyar radicalment de les produccions anteriors, els anomenats livres d’artiste o llibres il·lustrats, així com de qualsevol dels altres compromisos d’artistes que van utilitzar el llibre en la primera meitat del segle XX.
En les primeres dècades del segle XX, que corresponen al període de les denominades avantguardes històriques, els moviments artístics van treballar amb la intenció de distanciar-se de l’academicisme del XIX i van buscar nous mitjans d’expressió, i així van descobrir en el llibre un vehicle ideal per a aconseguir els seus objectius. El llibre va anar transformant la funció que exercia com un contenidor de paraules, d’idees, de comunicació i els artistes lentament hi van anar introduint altres llenguatges vinculats a les arts plàstiques. La innovació en l’arquitectura del llibre i la utilització de materials fins al moment no relacionats amb l’edició provoquen en l’espectador una nova experiència que, a vegades, pot deixar en un segon pla el contingut del text o fins i tot prescindir-ne. En aqueix període, a més del llibre, van exercir un paper fonamental els cartells i altres materials publicitaris.
El llibre i les publicacions d’artista en les dècades dels anys seixanta i setanta del segle XX, recollits en el conjunt de la producció d’artistes com Ed Ruscha, Dieter Roth, John Baldessari, Sol LeWitt, Bruno Munari, Christian Boltanski, Bernd & Hilla Becher, Hans-Peter Feldmann, o Lawrence Weiner, per citar-ne alguns dels mes rellevants, no sols van instaurar el suport lliure com un mitjà perfectament homologable en l’art contemporani, sinó que, a més –fent honor a la seua naturalesa–, van oferir una lectura fonamental del perfil propi del Fluxus, el minimalisme o l’art conceptual.
Els principals museus i centres d’art contemporani han completat les seues col·leccions d’art amb documentació i publicacions d’artista a causa de la rellevància d’aquest material a l’hora d’oferir una visió completa de la producció artística de molts dels autors citats.
ArtsLibris Barcelona, Feria internacional del Libro de Artista y edición contemporánea celebró su décima edición el pasado mes de abril. La feria tuvo lugar en el Arts Santa Mònica de Barcelona entre los días 26 al 28 de abril. Este año, con motivo del décimo aniversario de este internacional encuentro de la edición contemporánea, se realizaron actividades paralelas a la feria. Para empezar, y como novedad, este año la feria empiezó el jueves 25 de abril a las 17h. Y lo hizo en un entorno muy especial: el Auditori del MACBA, con el seminario Prácticas editoriales: fotolibros, libros de investigación, fanzines.
El día 27, a las 18h, tuvo lugar un encuentro en la Fundació Antoni Tàpies, que acogió el ciclo de cine Explícame un libro. Los libros de artista en el cine.
Como es habitual, en la Feria se pudo disfrutar de más de ochenta expositores nacionales e internacionales, participar en charlas, performances y talleres de todo tipo.
Del 3 de mayo al 3 de junio de 2019. Tierras áridas, proyecto colectivo de gráfica internacional que reflexiona en torno a los nuevos sistemas de producción, difusión y comercialización de la edición de arte. Toma como argumento el paisaje, acotándolo a los espacios desérticos, abandonados o fronterizos que conforman nuestro imaginario distópico. La propuesta adopta, como modelo metodológico, las publicaciones ensambladas diseñadas para facilitar el trabajo colaborativo de grupos que residen en diferentes ciudades y países. Promoviendo el intercambio de información y conocimiento entre Talleres profesionales, Asociaciones, Escuelas de Arte y Universidades.
La Sala de la Provincia, espacio expositivo de la Diputación de Huelva, acoge desde este miércoles la exposición Edita, la edición Independiente 1994-2019, muestra que forma parte de las actividades organizadas con motivo de los 25 del Encuentro Internacional de Editores Independientes, EDITA (hoy transformado en Festival Iberoamericano de la Edición, la Poesía y las Artes), cuyas actividades tendrán lugar en Huelva y Punta Umbría hasta el próximo 4 de mayo.
EDITA nació en Huelva en 1994 Edita como una iniciativa destinada a reunir publicaciones periféricas y de vanguardia, pequeñas editoriales y revistas alternativas e independientes. Su objetivo se centra en el desarrollo y difusión de las nuevas plataformas editoriales, la cooperación internacional entre editoras de países iberoamericanos y la innovación y creación artística.
La exposición ‘Edita, la edición Independiente 1994-2019’ podrá visitarse en la Sala de la Provincia hasta el 18 de mayo, en horario de 10.00 a 14.00 horas y de 17.00 a 21.00 horas de lunes a viernes, así como de 10.00 a 14.00 horas los sábados.
La ESDA lotja de Barcelona, en colaboración con Arts Libris Barcelona, Feria Internacional de la Edición Contemporánea, que se celebra en el centro de arte Santa Mónica, convoca el tercer premio de libro de artista para escuelas de ámbito nacional. Con este premio se pretende impulsar la producción de libros de artista dentro de las diferentes escuelas de Arte.
El trabajo ganador pasará a formar parte del fondo de libros de Artista de la ESDA Llotja y también se presentará en la feria Arts Libris 2019 de Bar- celona. Esta modalidad abarca una gran variedad de lenguajes plásticos y técnicas artísticas, y el objetivo de este premio es ir creciendo y aportan- do novedades al tiempo que premiar el apasionante mundo del libro de Artista.
El festival del libro SINDOKMA celebra desde el próximo jueves 25 de octubre hasta el domingo 28, su segunda edición en el Centre CulturalLa Nau, que contará con casi 50 expositores. Paralelamente al festival, se inaugurará la exposición Tierras Áridas, que reunirá a más de 30 artistas de cuatro países diferentes con propuestas gráficas y libros de artista trabajados desde el concepto que da nombre a la exposición: tierras áridas.
Durante la próxima semana (23|04|2018 – 27|04|2018) en la Facultad de Bellas Artes celebramos la Semana del Libro y desde el Vicedecanato de Cultura hemos preparado distintas actividades. Os detallamos el programa y os invitamos a asistir con vuestro alumnado al ciclo de conferencias.
Así mismo, agradecemos la inestimable colaboración y ayuda de Antonio Alcaraz, Chema de Luelmo, Paco Collado y Juan Pedro Font de Mora en la selección de fotolibros y montaje de la muestra en el Espai [EN VITRINA].
ArtsLibris Barcelona, Feria internacional del Libro de Artista y edición contemporánea, celebra su novena edición del 21 al 23 de abril en L’Arts Santa Mónica.
El programa de este año, además de diferentes actividades como charlas informativas y la exposición Bibliotecas insólitas, cuenta con el V Simposio Internacional sobre Libros de Artista y coleccionismo, presentaciones del Speaker’s Corner además de expositores internacionales, conferencias…
Desde la Facultad de San Carles os animamos a que acudáis si tenéis la oportunidad.
De enero a mayo de 2018. Desde la colección de libro de artista de la Universitat Politecnica de Valencia apoyamos y aplaudimos ésta iniciativa de encuentros en torno al libro de artista que organizan desde la Biblioteca Regional Joaquín Leguina en Madrid. Se trata de una serie de ediciones de encuentros muy interesantes que girarán en torno al libro de artista tratando diferentes temáticas, siendo la primera de ellas «Feminismo: otra historia del arte».
Se organizarán charlas y conferencias, con la presencia de diferentes personalidades dentro del mundo del arte feminista, como por ejemplo Semiramis González, Marian López-Fernández Caoy Patricia Mayayo Bost.
Os invitamos a que si tenéis oportunidad, no faltéis.
Más info en el link:
Os informamos de que la artista Helena Fernández-Cavada presentará su libro , «Cartas a mi madre» el jueves 18 de enero a las 18 en el Museo Amparo, en el centro histórico de México. Ésta obra se desarrolla con un proceso esperimental en el que madre e hija escriben y dibujan como medio de comunicación.
La colección de la facultad ya tiene obra de Helena y esperamos que lxs que podáis, vayáis a disfrutar de su trabajo. En dicha inauguración habrá varias artistas invitadas y es necesario el registro, puesto que el aforo es limitado. Más info en la imagen.
Del 13 de Enero al 24 de Febrero se celebra en Canem Galería una exposición de la mano de 13L, grupo de artistas barceloneses formado en 1998. Vari@s de l@s artistas y publicaciones que estarán allí presentes forman parte de la colección de libros de artista de la UPV. Os invitamos a que si podéis, vayáis a disfrutarla.
Miembros del grupo: Eugènia Agustí, Pepa Busqué, Montse Carreño +Raquel Muñoz, Mercè Casanovas, David Curto, Enric Mas, Jessie Morin, Cristina Pastó, Eloi Puig, Rosa Tarruella, Alicia Vela, Eva Vila Pou y Antònia Vilà.
El sábado 2 de Dicimebre tendrá lugar la presentación del libro «Cuadrados. Una epopeya cubo-futurista», de la mano de Ediciones Per(r)ucho.
El evento tendrá lugar en el espacio Per(r)ucho (c/ Moro Zeit 2, junto al instituto de francés) a las 20 h. y contará con la actuación de JOP en concierto (Bartolomé Ferrando + Truna) . La entrada al evento es de 5€. Os esperamos allí!
Los días 27,28 y 29 de Octubre se celebra el festival del libro SINDOKMA en el claustro del Centre Cultural La Nau, feria en la que colaboran l@s alumn@s de Máster en Producción Artística de la UPV, así como la asociación de L´horta Gráfica. Habrá diferentes actividades a lo largo del festival en el claustro y en el aula magna.
Colabora el Departamento de Dibjo, la facultad de Bellas Artes y La Universitat Politècnica de València .
Al mismo tiempo se presenta la exposición «Tipografía y Dada. Libros», que tendrá lugar en la sala Oberta.
La Fundación Ankaria convoca el IV Premio Ankaria al Libro de Artista, iniciativa que se originó en 2014, asociada a la exposición “La Palabra Pintada”, y con la que se pretende impulsar la producción de libros de artista entre la comunidad creadora. Tras el éxito de ediciones pasadas, la Fundación ha decidido continuar con el proyecto y convocar la tercera edición del premio.
El proyecto ganador pasará a formar parte de la próxima exposición en la itinerancia de “La Palabra Pintada”. Esta muestra abarca una gran variedad de lenguajes plásticos y técnicas, como consecuencia de acoger a diferentes artistas, y se revela como un ente vivo, en constante evolución, que crece con cada nueva edición y trata seguir aportando novedades al apasionante mundo del libro de artista.
El próximo 20 de abril, en la Escola Llotja de Barcelona a las 17:30h, tendrá lugar la conferencia “El llibre d’artista en la col.lecció de la Universitat Politècnica de València”, impartida por Antonio Alcaraz, profesor e investigador del Departamento de Dibujo de la UPV.
La exposición Fenómeno Fotolibro contribuye a ofrecer nuevas perspectivas sobre la importancia y el impacto que ha tenido el fotolibro en la cultura visual de nuestro tiempo, trazando un recorrido que va desde sus inicios hasta la gran producción contemporánea.
«El libro es el hogar natural de la fotografía.»Gerry Badger
En los últimos años los fotolibros han vivido una gran expansión pasando a ocupar un lugar central en la fotografía contemporánea. Actualmente, se producen más fotolibros que nunca, se compran y se venden, se intercambian y se coleccionan. La edición independiente o autoedición de libros y zines se ha convertido en un fenómeno de alta repercusión tanto en el sector editorial como en el artístico y comprobamos como, en plena era digital, existe un retorno al objeto impreso. Muchos autores han encontrado en este formato, no sólo una buena herramienta para mostrar sus fotografías, sino también el lugar perfecto para la experimención y la creatividad. A estos factores, se suma un creciente interés por la reinterpretación de la historia de la fotografía a través del papel del fotolibro y de la fotografía impresa, tal y como demuestran los ambiciosos estudios y proyectos realizados recientemente a nivel global.
Esta exposición, que se presentará de manera simultánea en dos espacios de la ciudad, el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona y la Fundación Foto Colectania, realiza un recorrido abierto al fenómeno del fotolibro, incluyendo las distintas visiones propuestas por los que han sido los protagonistas en la puesta en valor de este género. La muestra se convierte así en una mirada poliédrica y un diálogo de perspectivas sobre el fotolibro, inédito hasta la fecha. Los comisarios seleccionados para realizar la exposición son: Martin Parr, Gerry Badger, Markus Schaden y Frederic Lezmi, Horacio Fernández, Ryuichi Kaneko, Erik Kessels, Irene de Mendoza y Moritz Neumüller. Además, cuenta con la participación de varios artistas contemporáneos que han aportado una visión genuina al medio, y que ofrecen en la exposición una muestra de los procesos de creación de un fotolibro: Laia Abril, Julián Barón, Alejandro Cartagena, Jana Romanova,Vivianne Sassen, Thomas Sauvin i Katja Stuke & Oliver Sieber.
Fenómeno Fotolibro indaga también sobre el reto que supone exponer un fotolibro haciendo uso de diversos sistemas interactivos que permitan recorrer y experienciar el libro y la fotografía a partir de enfoques muy diversos.
El comisario independiente Moritz Neumüller ha actuado como comisario ejecutivo de la exposición, fruto de una excepcional colaboración entre el CCCB y la Fundación Foto Colectania.
La escuela Superior de Diseño y Arte Llotja de Barcelona, en colaboración con Arts Libris Barcelona, Feria Internacional de la Edición Contemporánea, que se celebra en el centro de arte Santa Mónica, convoca el primer premio de libro de artista para escuelas de ámbito nacional. Con este premio se pretende impulsar la producción de libros de artista dentro de las diferentes escuelas de Arte.El trabajo ganador pasará a formar parte del fondo de libros de Artista de la escuela Llotja y también se presentará en la feria Arts Libris 2017 de Barcelona. Esta modalidad abarca una gran variedad de lenguajes plásticos y técnicas artísticas, y el objetivo de este premio es ir creciendo y aportando novedades a la vez que premiar el apasionante mundo del libro de Artista.
El primer premio consistirá en la compra del libro seleccionado para un precio fijo de 1.000 euros.
El segundo premio consistirá en una matrícula gratuita durante un semestre en cualquiera de las especialidades de la escuela ESDA Llotja que ofrezcan cursos monográficos.
Las dos obras premiadas serán exhibidas en Arts Libris Barcelona 2017.
Con todas las obras seleccionadas se realizará una exposición en la Escuela Llotja de Barcelona coincidiendo con Arts Libris Barcelona 2017 y se publicarán en la web del Conservatorio de las Artes del Libro.
El Departamento de Dibujo yAsociación Cultural Libro de artista forman parte de la organización de la exposición en homenaje al artista, tipógrafo y calígrafo alemán Dieter Emil Sdun, comisariada por Antonio Damián y Antonio Alcaráz- La muestra es el resultado de la convocatoria de libros de artista en homenaje al movimiento dadaísta, obra de sus amigos, la convocatoria de arte postal “Esperanza Recuerda” y una selección de obra del autor.
Consta de:
1. Una colección de libros de artista resultantes de la convocatoria abierta resultantes de la convocatoria abierta que ha tomado como referencia el centenario del movimiento dadaísta. En la que han participado alumnos y profesores de las Escuelas de Arte de Barcelona y Jaén y colectivos de artistas de México, Colombia, Brasil y Argentina.
2. Una convocatoria de artes postal, coordinada por Consuelo Vallejo –profesora de la facultad de Bellas Artes de Granada- que se integra en su proyecto Esperanza Recuerda.
3. Una selección de obra de los amigos que han trabajado con Emilio Sdun.
4. Una muestra de la obra de Emilio Sdun.
Del 11 de noviembre de 2016 hasta el 8 de enero de 2017 en el museo de Bellas Artes de Jaén.
En febrero llegará al Espai Vitrina de la facultad de Bellas Artes, pasando a formar parte muchos de estos estupendos trabajos del patrimonio de la UPV, así como las banderolas que realizó para la feria de Frankfurt y que han enviado desde Alemania.
La asociación L’Horta Gràfica, formada por alumnos y ex –alumnos de la Facultad de Bellas Artes de la UPV, participan en el festival SINDOKMA los días 18/19/20 de noviembre de 2016.
SINDOKMA se erige en un festival del libro que reporta preeminencia a todas sus morfologías posibles, vertebrado por una apuesta de contenidos y perfiles heterodoxos –con la presencia de librerías y editoriales independientes, así como sellos de libro de artista– conducido a través de la puesta en escena de presentaciones, encuentros con autores de diverso orden, publicaciones de carácter libérrimo y actividades polarizadas en torno del microcosmos infantil.
La asociación arteliburu21, con el objeto de difundir, impulsar y promover las artes y los oficios del libro relacionados con el Libro de Artista convoca el I CERTAMEN DE VÍDEOS CORTOS “arteliburu 2016”
