Menu

Publicaciones

LIBRARTE, VI FERIA DEL LIBRO DE ARTISTA EN CASTILLA Y LEÓN

Del 22 al 24 de Octubre se celebra LIBRARTE 2021, la VI Feria del Libro de Artista en Castilla y León.
La muestra estará ubicada en el Monasterio de San Juan, Plaza de San Juan s/n Burgos.

La colección de libros y publicaciones de artista de la UPV participa con una exposición titulada «La fotografía y la estrategia del archivo”. Para la exposición, comisariada por Antonio Alcaraz, se han seleccionado libros de autores de reconocido prestigio del panorama internacional, que muestran tanto la parte más histórica de la colección como los orígenes del libro de artista contemporáneo. 

Además de la exposición, la colección de libros de artista de la UPV participa con una muestra de distintos proyectos realizados por el alumnado de grado y master. HOGARES es uno de los proyectos que este año se podrá ver en la muestra.

Durante el fin de semana se organizarán distintos talleres, charlas y actividades. Podéis encontrar más información detallada en la web https://www.ferialibrarte.com

 

 

 

GUTERFES – Tenderete Festival

Este sábado 2 de Octubre Tenderete organiza Guterfes, un festival de autoedición.

El encuentro será en el antiguo mercado de Burjassot en C/ Jorge Juan 43 de 11 a 22h.

A las 12 h habrá un taller de dibujo colectivo a cargo del «Grupo Brazo Torcido». Por la tarde, a las 18 h, proponen una actividad para catalogar fanzines con «Fanzineología».

Entre los participantes podréis encontrar a :

Tokata – Ediciones Valientes – Edicions Anònimes – Raquel Montero – Julia San – Kikuyo Editorial / Gráfica de Combate – Elías Taño – D.Vanderh / Rizoma – Andy Lopez + Ana Fernández – Andrea Oliva / Taller d’ Acció Gràfica –  Udon Press – Handshake – Ratas Gráfikas – No es ciudad para pobres / Canariason / EIXA – Perrucho – Chicx Calamidad – 6 Sueños – Industrias Lentas – Tapas duras – Gata Negra zine – La Nevera Ediciones – Tenderete –  Fanzineologia – Zulo Azul – Criminales – Arnau Ledesma – i más…

 

Recreo Valencia Art Book Fair 2ª edición

 

 

El próximo viernes día 17 de Septiembre de 2021 dará comienzo la segunda edición de Recreo Valencia Art Book Fair. Esta edición reunirá cerca de 90 expositores –locales, nacionales e internacionales– provenientes de 21 países distintos. Una selección internacional de editoriales, colectivos, revistas, ferias, universidades y proyectos autoeditados, que harán de la feria algo memorable. 

Recreo se celebrará los días 17, 18 y 19 de Septiembre y tendrá su sede en LABA Valencia • School of Art, Design & New Media –la nueva escuela de diseño digital y multimedia– situada en la calle Quart nº23, un espacio muy especial en pleno corazón del barrio del Carmen de Valencia.

Además de los casi 100 participantes, la feria se complementará con un programa de actividades paralelo de primer nivel. Una selección de conferencias, presentaciones, exposiciones y talleres que se revelará a principios de septiembre.  Tras el éxito del año pasado, la feria repetirá el formato de exposición y venta colectiva, pero además incorporará una selección de stands individuales. Una gran variedad de editores y artistas independientes se darán cita del 17 al 19 de Septiembre en Recreo, cita imperdible para los amantes del libro y de la edición independiente.

 

TEXT [NO TEXT] Llibres i publicacions d’artista. Col·lecció Universitat Politècnica de València

 

L’exposició TEXT [NO TEXT] Llibres i publicacions d’artista. Col·lecció Universitat Politècnica de València, comisariada per Antonio Alcaraz Mira, tindrà lloc a la Sala d’Estudi General del Centre Cultural La Nau, del 19 de novembre de 2019 al 12 de gener de 2020.  La inauguració serà a les 19 hores del dimarts 19 de novembre de 2019.
La Col·lecció de Llibre i Publicacions d’Artista de la Universitat Politècnica de València disposa de més de 1.400 exemplars catalogats i se situa a la Biblioteca de la Facultat de Belles Arts. Comença amb obres realitzades a partir de la dècada de 1960 i atén tant el llibre d’artista com publicacions especials, revistes experimentals, llibre il·lustrat, poesia visual o qualsevol obra realitzada per artistes en format lliure.
Per a l’exposició Text [no text] al Centre Cultural La Nau de la Universitat de València s’han triat llibres d’autors de reconegut prestigi del panorama internacional que mostren tant la part més històrica de la col·lecció com els orígens del llibre d’artista contemporani.
Va ser al principi de la dècada de 1960, la mateixa dècada en què es va formular l’art conceptual, quan va sorgir un enfocament realment diferent tant en la concepció dels llibres d’artista com en la realització i en la forma de distribució d’aquests.  En aquest període, el llibre va ocupar un lloc central en la producció de rellevants artistes contemporanis i, al seu torn, va ser motiu de teories crítiques sobre l’autoria –o, millor dit, la falta d’autoria–, l’eliminació en el llibre del text o la imatge i –no menys important– sobre l’impacte de les noves tecnologies en la producció massiva de l’obra d’art.
Els artistes que van decidir treballar amb el llibre com a suport plàstic van assumir que les seues publicacions, a més d’actuar com a producte artístic, funcionarien com a instruments purament comunicatius que es produïen pels sistemes més econòmics i serien fàcils d’aconseguir. Es van llançar a treballar amb les tècniques i els processos d’impressió aleshores més avançats, la reproducció de fotografia en blanc i negre per mitjà de l’òfset o la Xerox, que els permetia fer-ne edicions nombroses de manera ràpida i a baix cost. I, segons aquests criteris, es van allunyar radicalment de les produccions anteriors, els anomenats livres d’artiste o llibres il·lustrats, així com de qualsevol dels altres compromisos d’artistes que van utilitzar el llibre en la primera meitat del segle XX.
En les primeres dècades del segle XX, que corresponen al període de les denominades avantguardes històriques, els moviments artístics van treballar amb la intenció de distanciar-se de l’academicisme del XIX i van buscar nous mitjans d’expressió, i així van descobrir en el llibre un vehicle ideal per a aconseguir els seus objectius. El llibre va anar transformant la funció que exercia com un contenidor de paraules, d’idees, de comunicació i els artistes lentament hi van anar introduint altres llenguatges vinculats a les arts plàstiques. La innovació en l’arquitectura del llibre i la utilització de materials fins al moment no relacionats amb l’edició provoquen en l’espectador una nova experiència que, a vegades, pot deixar en un segon pla el contingut del text o fins i tot prescindir-ne. En aqueix període, a més del llibre, van exercir un paper fonamental els cartells i altres materials publicitaris.
El llibre i les publicacions d’artista en les dècades dels anys seixanta i setanta del segle XX, recollits en el conjunt de la producció d’artistes com Ed Ruscha, Dieter Roth, John Baldessari, Sol LeWitt, Bruno Munari, Christian Boltanski, Bernd & Hilla Becher, Hans-Peter Feldmann, o Lawrence Weiner, per citar-ne alguns dels mes rellevants, no sols van instaurar el suport lliure com un mitjà perfectament homologable en l’art contemporani, sinó que, a més –fent honor a la seua naturalesa–, van oferir una lectura fonamental del perfil propi del Fluxus, el minimalisme o l’art conceptual.
Els principals museus i centres d’art contemporani han completat les seues col·leccions d’art amb documentació i publicacions d’artista a causa de la rellevància d’aquest material a l’hora d’oferir una visió completa de la producció artística de molts dels autors citats.