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PRIMER PREMIO del Ministerio de Cultura y Deporte a LA VIDA DEL LAZARILLO DE TORMES

El Ministerio de Cultura y Deporte ha concedido el primer premio a La vida de Lazarillo de Tormes y de sus fortunas y adversidades.

El libro, editado por Publicaciones de la Universitat Politècnica de València y deVera Press ha ganado en la categoría de Libros de Bibliofilia. El jurado ha destacado su “Excelente presentación, con un papel de gran calidad. Importante recuperación de tipos móviles y maquinaria tradicional de imprenta. Visión moderna de un clásico”.

Los premios no tienen dotación económica, si bien son muy valorados por los editores por lo que suponen de reconocimiento y prestigio a su trabajo editorial, así como por la difusión que conllevan, ya que los libros premiados serán expuestos posteriormente en las ferias internacionales del libro LIBER, Fráncfort y Leipzig.

 

Podéis ver el libro en la exposición «Homenaje al Lazarillo de Tormes» en el espacio editorial de la UPV hasta septiembre.

 

 

Blank. Raw. Illegible… Artists‘ Books as Statements (1960–2022)

El próximo 14 de mayo se inaugura la exposición Blank. Raw. Illegible… Artists’ Books as Statemenets en el Leopold-Hoesch-Museum, Düren (Alemania).

La exposición contará con mas de 200 artistas como Ulises Carrión, Martin Kippenberger, Dieter Roth, Ettore Spalletti, Ian Wilson, Dora García o Ana Jotta, entre otros. 

La exposición centra el foco en cómo artistas visuales activan y explotan el potencial conceptual del papel en blanco, la página vacía, lo invisible.  

La exposición estará abierta hasta el 3 de Septiembre. Podéis encontrar más información en la web del museo : https://www.leopoldhoeschmuseum.de/de/ausstellungen/2023/blank-raw-illegible-artists-books-as-statements-1960-2022

 

 

 

SALTO DE PÁGINA. COLECCIÓN DE ARTE BANCO SABADELL

Hasta finales de abril se puede vistitar en la Sala CUB del MUA, Museo de la Universidad de Alicante, la exposición Salto de página, de la colección de Arte Banco Sabadell.

La exposición Salto de página propone un recorrido de este fondo agrupando las obras en cinco ámbitos distintos: antecedentes históricos, libros de artista, libros objeto, fotolibros y autoedición.

El punto de partida de la muestra se sitúa en los orígenes del libro de arte a finales del siglo XIX, cuando los artistas comienzan a ilustrar textos de escritores y poetas, y llega hasta nuestros días, con las publicaciones de artistas contemporáneos facilitadas por la tecnología digital.

Muchos de los libros de artista que forman parte de esta colección transcienden el formato del libro y tienen su continuidad en las paredes de estas salas, que muestran obras, pertenecientes a la Colección de Arte Banco Sabadell, de renombrados artistas, como Alicia Framis, Joan Fontcuberta, Cristina de Middel, Equipo Crónica, José Pedro Croft o Mar Arza, entre otros.

 

 

Irina Novarese en Galería Cànem.

El próximo 2 de Diciembre se inagura a las 19h en la Galería Cànem (Castelló) la exposición “While we sink – The world is on flowers-” de la artista Irina Novarese.

La exposición permanecerá abierta hasta el 4 de febrero de 2023.

La obra de Irina Novarese se centra en la construcción de cartografías y su relación con lo real. Un «mapping» de espacios conceptuales más que físicos, que se orienta en las geografías existentes y en particular en aquellas que se relacionan con lugares más humanos y antropocéntricos que naturales.

Irina Novarese trabaja a menudo con el  formato de libro de artista y publicaciones, en la colección tenemos dos ejemplares;  the fourth wall (2018) https://librosdeartista.upv.es/portfolio/the-fourth-wall/ y One shot, (2017) https://librosdeartista.upv.es/portfolio/one-shot/

Podéis encontrar más información sobre la exposición en https://www.canemgaleria.com/while-we-sink-the-word-is-on-flowers-irina-novarese

 

LLIBRES, UN VENTALL D’ESPAIS DE CREACIÓ

Tinta Invisible presenta la exposición colectiva “Llibres, un ventall de creació” comisariada por Poncho Martínez.
La selección surge a partir de los cursos y talleres impartidos por el comisario a lo largo de 20 años de docencia en la Facultad de Bellas Artes de la Universitat Politècnica de València i de l’escola Massana Centre d’Art i Disseny de Barcelona.
Se presentan 17 propuestas de edición de libro de artista donde se incluyen técnicas diversas como dibujo, grabado, ilustración, fotografía y también diferentes opciones de encuadernación. Se trata de ediciones únicas, seriadas e incluso de tiraje industrial.
La inauguración será el próximo 13 de octubre a las 19.00 en el taller de grabado y edición Tinta Invisible, carrer del Lleó, 6, baixos, Barcelona.

Adsum, libros de artista de Ximena Pérez Grobet

Adsum, libros de artista de Ximena Pérez Grobet

El próximo 13 de Agosto se inagura ADSUM, libros de artista de Ximena Pérez Grobet.

La exposición podrá visitarse hasta el 25 de Septiembre en la Galería 526, dentro del Seminario de Cultura Mexicana. (Masaryk 526, Polanco. CDMX) 

El acceso al espacio es libre y esta abierto de martes a domingo de 11 a 18 hrs. 

En la colección de libros de artista de la upv, hay varios ejemplares de la autora. 

Se pude encontrar más información en la web https://www.seminariodeculturamexicana.com

 

3×4=ORAIN en Museo San Telmo

El próximo viernes 15 de julio se inaugura la exposición 3×4=ORAIN en el Museo San Telmo La rueda de prensa se celebrará a las 11:00 .

El interés por el fotolibro, entendido como obra artística en sí misma, está viviendo una importante expansión, avalada por los numerosos eventos nacionales e internacionales dedicados a su análisis y significación. Fruto de esta efervescencia, la exposición 3×4=ORAIN.

Cine, música y literatura en el fotolibro, profundiza en el estudio y conocimiento de la Colección Gabriela Cendoya Bergareche mediante su análisis desde el ámbito del cine, la música y la literatura, tres disciplinas que mantienen un profundo vínculo con estas ediciones.

El proyecto parte de la selección de 12 fotolibros, históricos y contemporáneos, que se han presentado a otros tantos artistas -cuatro de cada una de las disciplinas-, para que ofrezcan su análisis y compartan su mirada. 18 publicaciones adicionales completan una muestra cuyo resultado es una aproximación plural y diversa a esta realidad, relacionando el cine, la música y la literatura con la fotografía y los libros.

La exposición ha sido comisariada por Jon Cazenave.

SUEÑO Y MEMORIA

El próximo 15 de Junio se inagura la exposición Sueño y Memoria, una exposición colectiva del libro de artista, que bajo el mismo título, reúne obra gráfica original realizada por los alumnos y alumnas del Máster en Producción Artísitica. 

El proyecto ha sido realizado en los talleres de la Upv, en el contexto de la asignatura Diseño editorial. Del libro impreso al libro de artista impartida por Antonio Alcaraz. 

El libro consta de dos bloques, dedicados a dos conceptos, el sueño y la memoria. En el bloque de sueño participan Domingo Cabrera, Ashley Godfrey, Alejandra Orozco, Patricia Pons, Noelia Pradas y Sofía Udovychenko. En el bloque de memoria participan Begoña Amat, Blanca Ayala, María Barrera, Pilar del Rio, Jacobo Estremiana, Lara Ferrer, Elías Taño, Àngels P. Núñez, María Pérez Requena, Claudia Regueiro, Gabriela Rivera, Alejandro Robaina, Paula Romero y Paula Valero.

La exposición tiene lugar en el espacio expositivo editorial upv, en la planta baja del Edificio 2F.

Podéis visitar la muestra hasta el 30 de septiembre de 2022. 

 

RECREO EN EACC CASTELLÓN

Durante el próximo sábado 21 de mayo Recreo, la feria de libros de arte de Valencia se trasladará al EACC de Castellón.

El evento contará con la presencia de una selección de editoriales y autores independientes, centrada en las artes visuales. Habrá una programación de charlas y talleres de profesionales de la edición, para todos los públicos. Con la intención de generar debates presentes en la industria y compartir conocimiento para los que se quieran iniciar en la práctica editorial. La feria se posiciona como una alternativa joven en el contexto de las ferias del libro y arte impreso en España, buscando cubrir el amplio espectro dentro del panorama de las publicaciones impresas.

Entre las editoriales y autores y autoras podréis encontrar a: Concreta, Ediciones Valientes, Elsewhere Books, Handshake + Santanasantana, La Documental, Novedades Casino, Per(r)ucho, Polvora, Replika Publishing, Ricardo Cases + Mónica Martínez & Tapas Duras, Albert Romagosa, Colección de Libros de Artista UPV, Esto es un Cuerpo, Javier Unknos + Paula de Álvaro & Mar Reykjavik.

Durante un mes aproximadamente podréis visitar en el mismo espacio UNA FINA LÍNEA DE PUNTOS, exposición colaborativa con la colección de Libros de Artista de la UPV, comisariada por Recreo Art Book Fair y Antonio Alcaraz.

El espacio donde se celebra esta edición es el EACC de Castellón (Carrer de Prim, s/n, 12003 Castelló de la Plana, Castelló)

La entrada es gratuita y el horario es de 11:00 a 20:00h.

 

 

Funzilla Fest 2022

Funzilla Fest nace en 2015 como iniciativa de Fungazine y Monkeyphoto, dos marcas independientes con base en Roma, dedicadas a la producción de fanzines fotogràficos.

Actualmente el festival lo organizan un colectivo más amplio : Matias Biglieri (BiZed), Paolo Cardinali (Fugazine), Alessandro Ciccarelli (Monkeyphoto), Claudio Drago (Microprisma), Chiara Ernandez,  Danilo Palmisano (Monkeyphoto), Marco Soellner (Nostalghia Press), Marzia Troiani.

Este año el festival se celebra en el Parco delle energie, Roma, durante el próximo fin de semana 6/7/8 de Mayo. 

El evento invita a participar a colectivos que se dediquen a la producción de fanzines fotográficos, autores y editores. Ofrece un espacio de muestra , presentaciones, exposiciones, talleres y debates. 

Podéis encontrar más información en : https://www.funzillafest.com/

 

 

REPETICIÓN DE AJEDRECES Y ARTE DE AMOR en «LA ZÚA»

El libro REPETICIÓN DE AJEDRECES Y ARTE DE AMOR de Eduardo Scala forma parte de la exposición “LA ZÚA” en la sala Acua de Cuenca.

La exposición abierta del 8 de marzo al 3 de abril está dedicada al Taller La Zúa. 

Puesto en marcha en 1989 por el artista y grabador conquense Perico Simón , el taller La Zúa ha sido durante muchos años uno de los principales puntos de referencia de la actividad gráfica de Cuenca. 

La exposición reúne una muestra de obra gráfica editada en el taller, además de carpetas gráficas y libros de artista.

¿Una Tesis Doctoral de La Más Bella?

La Más Bella (Diego Ortiz y Pepe Murciego) ha sido invitada por el artista Isidro López-Aparicio (iLA) a participar en su proyecto Liberis Artium Universitas (LAU). El proyecto consiste en la defensa de una Tesis Doctoral delante de un Tribunal formado por los artistas y doctores Roxana Popelka, José Gómez Isla y Paula Anta.

El próximo jueves La Más Bella se dispone a defender su Tesis con el ya referido título TOCHO. 28 años de experimentación rara, variopinta y divertida en la edición de la revista La Más Bella 1993-2022, en el Auditorio del Museo Lázaro Galdiano. La Edición se enmarca dentro de la exposición Germinar Sin Fin, que el artista y Director de la LAU Isidro López-Aparicio muestra en el Museo Lázaro Galdiano hasta finales de abril.

La defensa será el proximo jueves 24 de marzo, en el Auditorio del Museo Lázaro Galdiano (en la calle Serrano de Madrid), a partir de las 7 de la tarde.

Las plazas son limitadas, por lo que es necesaria la inscripción previa, en el siguiente email, indicando tu nombre y la frase: “Inscripción para Tesis de La Más Bella”: info@museolazarogaldiano.es

 

 

77 MAGAZINE- LA PANERA

El próximo sábado 5 de marzo el centro de documentación LA PANERA, (Lleida), presenta los números de 77 magazine publicados en 2021.
«77 Magazine. Històries veritables» és el título de la exposición que hace referencia al film True stories, Històries veritables (1989) , de David Birne, una película compuesta de fragmentos enlazados que comparten el estar basados en hechos reales.

Los autores de 77 Magazine 2021 (Manel Armengol, Ahlam Shibli, Francesco Careri, AA Bronson y Matthias Herrmann, Vera Chaves Barcellos, Elo Vega y Rogelio López Cuenca) parten todos de este poso de realidad en la creación de sus imágenes, y se vinculan con la estricta producción fotográfica desde diversas perspectivas.

77 Magazine es un múltiple de fotografía de Ediciones Originales. El proyecto nace de la idea de archivo fotográfico, de la producción lateral de imágenes que casi todos los creadores del campo que se usan como estudio preliminar de una obra. Cada año se editan seis números monográficos, cada uno de ellos dedicado a un autor. Cada número de la revista se compone de cinco imágenes independientes, sin encuadernar, plegadas y presentadas dentro de una carpeta.

 

Podéis encontrar más info en : http://www.lapanera.cat/es/programacion/exposiciones

 

Mesa Redonda con motivo a la exposición ESPASA_DO en torno a los ¨libros especiales¨

Mesa Redonda con motivo a la exposición ESPASA_DO en torno a los ¨libros especiales¨.

El proximo 19 de febrero a las 12 del mediodía tendrá lugar en la Biblioteca Pública de Cáceres la mesa redonda con motivo a la exposición ESPASA_DO.
En la mesa redonda intervendrán Emilia Oliva (poeta, investigadora y editora) Fermín Solís (dibujante e ilustrador) Luis Sáez (director de la Editora Regional de Extremadura) Jesús Pizarro (artista plástico y profesor de la Escuela Superior de Arte de Mérida. El debate estará moderado por Nanda Ruano y Carmen Palop (artistas plásticas)
Antonio Alcaraz, professor de la UPV,  participa en la exposición con la obra  : DISTRIBUCIÓN_ ESPASA. Vol 18 – DIS / ECZ.
Podéis encontrar más información de los artistas que participan en la exposición y de las obras en la web de la organización : https://espasado.net

 

ArtsLibris en ARCOmadrid

ArtsLibris volverá a estar presente este año en ARCOmadrid (del 23 al 27 de Febrero). En esta séptima edición, presenta 54 expositores nacionales e internacionales, con una notable presencia de editores procedentes de Brasil, México y Portugal, además de una extensa programación cultural protagonizada por los artistas y editores participantes. 

Este año por primera vez, en el espacio de presentaciones y debates, Speakers’ Corner, se suma la programación de las galerías participantes en ARCO. Incentivando el coleccionismo a través de las publicaciones de artista. 

ArtsLibris se ha consolidado como un espacio de reflexión y diálogo alrededor del lugar que ocupan las publicaciones en la producción artística.

Podéis consultar la programación preparada para los días 23, 24, 25,26 y 27 de Febrero en la web de la organicación : https://artslibris.cat/artslibris-arcomadrid-2022/

 

BRUNO MUNARI en la Fundación Juan March

El proximo 18 de Febrero se inagura la exposición ‘’Bruno Munari’’ en la Fundación Juan March, Madrid. 

Se trata de la primera retrospectiva en España dedicada a Bruno Munari (Milán 1907-1998). La exposición reúne la muestra más completa hasta la fecha fuera de Italia sobre este artista multidiscipliar, especialmente conocido por ser una de las figuras más importantes del diseño y de la comunicación visual del siglo XX. 

La selección abarca desde sus primeros trabajos vinculados al futurismo y al diseño gráfico hasta sus últimas experimentaciones de los años noventa.

De entre la gran producción del artista, destaca su vínculo, interés y gran aportaciones en el terreno del libro de artista. 

Junto con la muestra, se organizan una serie de actividades que tendrán lugar en el período de la exposición. Podéis encontrar más información en la web de la fundación Juan March.  https://www.march.es/es/madrid/exposiciones/bruno-munari

 

BAMMM ! Books (&) Arts en el Museo Marino Marini (Florencia)

Este domingo 6 de Febrero se celebra BAMMM ! Books (&) Arts en el Museo Marino Marini (Florencia).

BAMMM ! Reúne una amplia muestra de galerías y editoriales especializadas en el libro de artista.
En el mismo espacio de la muestra se pueden encontrar una serie de esculturas del artista italiano Marino Marini. Con el acceso a la muestra también se puede visitar la exposición permanente del museo.
La entrada al recinto es gratuita.
Podéis encontrar más información en la web del museo http://www.museomarinomarini.it

LIBRARTE, VI FERIA DEL LIBRO DE ARTISTA EN CASTILLA Y LEÓN

Del 22 al 24 de Octubre se celebra LIBRARTE 2021, la VI Feria del Libro de Artista en Castilla y León.
La muestra estará ubicada en el Monasterio de San Juan, Plaza de San Juan s/n Burgos.

La colección de libros y publicaciones de artista de la UPV participa con una exposición titulada «La fotografía y la estrategia del archivo”. Para la exposición, comisariada por Antonio Alcaraz, se han seleccionado libros de autores de reconocido prestigio del panorama internacional, que muestran tanto la parte más histórica de la colección como los orígenes del libro de artista contemporáneo. 

Además de la exposición, la colección de libros de artista de la UPV participa con una muestra de distintos proyectos realizados por el alumnado de grado y master. HOGARES es uno de los proyectos que este año se podrá ver en la muestra.

Durante el fin de semana se organizarán distintos talleres, charlas y actividades. Podéis encontrar más información detallada en la web https://www.ferialibrarte.com

 

 

 

VI ENCUENTROS SOBRE EL LIBRO DE ARTISTA – DONOSTIA 2021

 

 

El próximo 9 de octubre empieza el «VI Encuentro sobre el libro de artista» en San Sebastián, organizado por Arteliburu21.

Se realizaran una serie de actividades durante todo el mes de octubre en distintos espacios; Kutxa Kultura Plaza, San Telmo Museoa y Koldo Mitxelena Kulturunea.

Las actividades, excepto la exposición en San Telmo Museoa, son con reserva de espacio vía web.
Arteliburu21 es una asociación artística y cultural, sin ánimo de lucro nacida en 2013 con sede en Donostia. Su finalidad es conocer, estudiar, experimentar, producir y difundir las artes y oficios del libro en general.
Podéis encontrar más información sobre la feria y la organización en http://www.arteliburu21.com

EXPOSICIÓN «EL LIBRO COMO PRESENTE CONTINUO»

A partir de mañana tendremos la oportunidad de visitar la exposición El libro como presente continuo en el Centre d’Art de L’Hospitalet TeclaSala y enmarcada en la Feria Arts Libris de Barcelona.

Esta exposición presenta una selección de publicaciones y diversos materiales impresos como libros, láminas, pliegos, cajas…  y en ocasiones con grabaciones incorporadas en vinilos, casetes y CDs. Muchos de los autores son artistas que pertenecieron a corrientes artísticas de la segunda mitad del siglo XX, como el arte conceptual, el minimalismo, el land art o el arte pop. Estos artistas que compartían preocupaciones en torno a la fusión entre la vida y el sistema del arte, utilizaron el libro como medio para volcar estas inquietudes y procesos artísticos.

Comisariado: Antònia Vilà / Colección: Marià Chancho

Artistas: Carl Andre, Giovanni Anselmo, Robert Barry, Irma Blank, Mel Bochner, Marcel Broodthaers, Stanley Brouwn, Daniel Buren, James Lee Byars, José Luis Castillejo, Christo, Hanne Darboven, Jan Dibbet, Reinhard Döhl, Peter Downsbrough, Heinz Gappmayr, Eugen Gomringer, Ludwig Gosewitz, Dan Graham, Kristján Gudmundsson, Juan Hidalgo, Roni Horn, Douglas Huebler, Allan Kaprow, On Kawara, Michael Kirby, Günther C. Kirchberger, Joseph Kosuth, Sol LeWitt, Richard Long, Walter Marchetti, Hansjörg Mayer, Mario Merz, Vera Molnar, François Morellet, Robert Morris, Maurizio Nannucci, Bruce Nauman, Roman Opalka, Dennis Oppenheim, A. R. Penck, Dieter Roth, Fred Sandback, Robert Smithson, Ettore Spalletti, Isidoro Valcárcel Medina, Jirí Valoch, Bernar Venet, herman de vries, Lawrence Weiner y Emmett Williams.

Exposición del 11 de marzo al 6 de junio de 2021.
Entrada libre.
Aforo limitado.