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Exposiciones

PRIMER PREMIO del Ministerio de Cultura y Deporte a LA VIDA DEL LAZARILLO DE TORMES

El Ministerio de Cultura y Deporte ha concedido el primer premio a La vida de Lazarillo de Tormes y de sus fortunas y adversidades.

El libro, editado por Publicaciones de la Universitat Politècnica de València y deVera Press ha ganado en la categoría de Libros de Bibliofilia. El jurado ha destacado su “Excelente presentación, con un papel de gran calidad. Importante recuperación de tipos móviles y maquinaria tradicional de imprenta. Visión moderna de un clásico”.

Los premios no tienen dotación económica, si bien son muy valorados por los editores por lo que suponen de reconocimiento y prestigio a su trabajo editorial, así como por la difusión que conllevan, ya que los libros premiados serán expuestos posteriormente en las ferias internacionales del libro LIBER, Fráncfort y Leipzig.

 

Podéis ver el libro en la exposición «Homenaje al Lazarillo de Tormes» en el espacio editorial de la UPV hasta septiembre.

 

 

EXPOSICÓN «UN HOMENAJE AL LAZARILLO DE TORMES».

A partir de esta semana y hasta finales de septiembre, podéis visitar en el espacio editorial expositivo de la UPV (ágora) la exposición UN HOMENAJE AL LAZARILLO DE TORMES.

 

La muestra enmarca el fino proceso creativo de un grupo de artistas e impresores valencianos por recuperar procesos tradicionales de impresión en Artes Gráficas para la edición de La Vida de Lazarillo de Tormes y de sus fortunas y adversidades; obra anónima de estilo epistolar publicada en Burgos (1554), considerada por muchos, precursora de la novela picaresca y polifónica moderna.

La riqueza de su visualidad y acabado se debe a la dirección del proyecto de edición. Sus textos fueron compuestos manualmente con tipos de plomo Ibarra y Weiss, de la desaparecida Fundición tipográfica Neufville. La impresión se realizó en una prensa Original Heidelberg de aspas de 1955. El resultado es un obra de gran riqueza visual que articula armónicamente la arquitectura capitular de la novela con composiciones tipográficas e imágenes de la más alta calidad gráfica.

La obra, -concluida en mayo de 2022 tras tres años de trabajo colaborativo- fue editada por de Vera Press con una edición limitada y firmada de ochenta ejemplares numerados del 1 al 80.

TEXTO y COMISARIADO por Hortensia Mínguez García

 

Blank. Raw. Illegible… Artists‘ Books as Statements (1960–2022)

El próximo 14 de mayo se inaugura la exposición Blank. Raw. Illegible… Artists’ Books as Statemenets en el Leopold-Hoesch-Museum, Düren (Alemania).

La exposición contará con mas de 200 artistas como Ulises Carrión, Martin Kippenberger, Dieter Roth, Ettore Spalletti, Ian Wilson, Dora García o Ana Jotta, entre otros. 

La exposición centra el foco en cómo artistas visuales activan y explotan el potencial conceptual del papel en blanco, la página vacía, lo invisible.  

La exposición estará abierta hasta el 3 de Septiembre. Podéis encontrar más información en la web del museo : https://www.leopoldhoeschmuseum.de/de/ausstellungen/2023/blank-raw-illegible-artists-books-as-statements-1960-2022

 

 

 

SALTO DE PÁGINA. COLECCIÓN DE ARTE BANCO SABADELL

Hasta finales de abril se puede vistitar en la Sala CUB del MUA, Museo de la Universidad de Alicante, la exposición Salto de página, de la colección de Arte Banco Sabadell.

La exposición Salto de página propone un recorrido de este fondo agrupando las obras en cinco ámbitos distintos: antecedentes históricos, libros de artista, libros objeto, fotolibros y autoedición.

El punto de partida de la muestra se sitúa en los orígenes del libro de arte a finales del siglo XIX, cuando los artistas comienzan a ilustrar textos de escritores y poetas, y llega hasta nuestros días, con las publicaciones de artistas contemporáneos facilitadas por la tecnología digital.

Muchos de los libros de artista que forman parte de esta colección transcienden el formato del libro y tienen su continuidad en las paredes de estas salas, que muestran obras, pertenecientes a la Colección de Arte Banco Sabadell, de renombrados artistas, como Alicia Framis, Joan Fontcuberta, Cristina de Middel, Equipo Crónica, José Pedro Croft o Mar Arza, entre otros.

 

 

Jornada sobre libro de artista en el Museo de Bellas Artes de Murcia

El próximo sábado 11 de marzo se celebra en el Salón de Actos del Museo de Bellas Artes de Murcia una Jornada sobre el Libro de artista.

El evento está dirigido por Juan García Sandoval, Olga C.Rodríguez Pomares y Antonio García López y organizao por el Museo de Bellas Artes de Murcia en colaboración con la Asociación Profesional de Arteterapia de la Región de Murcia. 

Podéis encontras más información detallada con el programa en la web del museo : https://www.museosregiondemurcia.es/museo-de-bellas-artes-de-murcia

 

Irina Novarese en Galería Cànem.

El próximo 2 de Diciembre se inagura a las 19h en la Galería Cànem (Castelló) la exposición “While we sink – The world is on flowers-” de la artista Irina Novarese.

La exposición permanecerá abierta hasta el 4 de febrero de 2023.

La obra de Irina Novarese se centra en la construcción de cartografías y su relación con lo real. Un «mapping» de espacios conceptuales más que físicos, que se orienta en las geografías existentes y en particular en aquellas que se relacionan con lugares más humanos y antropocéntricos que naturales.

Irina Novarese trabaja a menudo con el  formato de libro de artista y publicaciones, en la colección tenemos dos ejemplares;  the fourth wall (2018) https://librosdeartista.upv.es/portfolio/the-fourth-wall/ y One shot, (2017) https://librosdeartista.upv.es/portfolio/one-shot/

Podéis encontrar más información sobre la exposición en https://www.canemgaleria.com/while-we-sink-the-word-is-on-flowers-irina-novarese

 

LLIBRES, UN VENTALL D’ESPAIS DE CREACIÓ

Tinta Invisible presenta la exposición colectiva “Llibres, un ventall de creació” comisariada por Poncho Martínez.
La selección surge a partir de los cursos y talleres impartidos por el comisario a lo largo de 20 años de docencia en la Facultad de Bellas Artes de la Universitat Politècnica de València i de l’escola Massana Centre d’Art i Disseny de Barcelona.
Se presentan 17 propuestas de edición de libro de artista donde se incluyen técnicas diversas como dibujo, grabado, ilustración, fotografía y también diferentes opciones de encuadernación. Se trata de ediciones únicas, seriadas e incluso de tiraje industrial.
La inauguración será el próximo 13 de octubre a las 19.00 en el taller de grabado y edición Tinta Invisible, carrer del Lleó, 6, baixos, Barcelona.

Adsum, libros de artista de Ximena Pérez Grobet

Adsum, libros de artista de Ximena Pérez Grobet

El próximo 13 de Agosto se inagura ADSUM, libros de artista de Ximena Pérez Grobet.

La exposición podrá visitarse hasta el 25 de Septiembre en la Galería 526, dentro del Seminario de Cultura Mexicana. (Masaryk 526, Polanco. CDMX) 

El acceso al espacio es libre y esta abierto de martes a domingo de 11 a 18 hrs. 

En la colección de libros de artista de la upv, hay varios ejemplares de la autora. 

Se pude encontrar más información en la web https://www.seminariodeculturamexicana.com

 

3×4=ORAIN en Museo San Telmo

El próximo viernes 15 de julio se inaugura la exposición 3×4=ORAIN en el Museo San Telmo La rueda de prensa se celebrará a las 11:00 .

El interés por el fotolibro, entendido como obra artística en sí misma, está viviendo una importante expansión, avalada por los numerosos eventos nacionales e internacionales dedicados a su análisis y significación. Fruto de esta efervescencia, la exposición 3×4=ORAIN.

Cine, música y literatura en el fotolibro, profundiza en el estudio y conocimiento de la Colección Gabriela Cendoya Bergareche mediante su análisis desde el ámbito del cine, la música y la literatura, tres disciplinas que mantienen un profundo vínculo con estas ediciones.

El proyecto parte de la selección de 12 fotolibros, históricos y contemporáneos, que se han presentado a otros tantos artistas -cuatro de cada una de las disciplinas-, para que ofrezcan su análisis y compartan su mirada. 18 publicaciones adicionales completan una muestra cuyo resultado es una aproximación plural y diversa a esta realidad, relacionando el cine, la música y la literatura con la fotografía y los libros.

La exposición ha sido comisariada por Jon Cazenave.

SUEÑO Y MEMORIA

El próximo 15 de Junio se inagura la exposición Sueño y Memoria, una exposición colectiva del libro de artista, que bajo el mismo título, reúne obra gráfica original realizada por los alumnos y alumnas del Máster en Producción Artísitica. 

El proyecto ha sido realizado en los talleres de la Upv, en el contexto de la asignatura Diseño editorial. Del libro impreso al libro de artista impartida por Antonio Alcaraz. 

El libro consta de dos bloques, dedicados a dos conceptos, el sueño y la memoria. En el bloque de sueño participan Domingo Cabrera, Ashley Godfrey, Alejandra Orozco, Patricia Pons, Noelia Pradas y Sofía Udovychenko. En el bloque de memoria participan Begoña Amat, Blanca Ayala, María Barrera, Pilar del Rio, Jacobo Estremiana, Lara Ferrer, Elías Taño, Àngels P. Núñez, María Pérez Requena, Claudia Regueiro, Gabriela Rivera, Alejandro Robaina, Paula Romero y Paula Valero.

La exposición tiene lugar en el espacio expositivo editorial upv, en la planta baja del Edificio 2F.

Podéis visitar la muestra hasta el 30 de septiembre de 2022. 

 

RECREO EN EACC CASTELLÓN

Durante el próximo sábado 21 de mayo Recreo, la feria de libros de arte de Valencia se trasladará al EACC de Castellón.

El evento contará con la presencia de una selección de editoriales y autores independientes, centrada en las artes visuales. Habrá una programación de charlas y talleres de profesionales de la edición, para todos los públicos. Con la intención de generar debates presentes en la industria y compartir conocimiento para los que se quieran iniciar en la práctica editorial. La feria se posiciona como una alternativa joven en el contexto de las ferias del libro y arte impreso en España, buscando cubrir el amplio espectro dentro del panorama de las publicaciones impresas.

Entre las editoriales y autores y autoras podréis encontrar a: Concreta, Ediciones Valientes, Elsewhere Books, Handshake + Santanasantana, La Documental, Novedades Casino, Per(r)ucho, Polvora, Replika Publishing, Ricardo Cases + Mónica Martínez & Tapas Duras, Albert Romagosa, Colección de Libros de Artista UPV, Esto es un Cuerpo, Javier Unknos + Paula de Álvaro & Mar Reykjavik.

Durante un mes aproximadamente podréis visitar en el mismo espacio UNA FINA LÍNEA DE PUNTOS, exposición colaborativa con la colección de Libros de Artista de la UPV, comisariada por Recreo Art Book Fair y Antonio Alcaraz.

El espacio donde se celebra esta edición es el EACC de Castellón (Carrer de Prim, s/n, 12003 Castelló de la Plana, Castelló)

La entrada es gratuita y el horario es de 11:00 a 20:00h.

 

 

Funzilla Fest 2022

Funzilla Fest nace en 2015 como iniciativa de Fungazine y Monkeyphoto, dos marcas independientes con base en Roma, dedicadas a la producción de fanzines fotogràficos.

Actualmente el festival lo organizan un colectivo más amplio : Matias Biglieri (BiZed), Paolo Cardinali (Fugazine), Alessandro Ciccarelli (Monkeyphoto), Claudio Drago (Microprisma), Chiara Ernandez,  Danilo Palmisano (Monkeyphoto), Marco Soellner (Nostalghia Press), Marzia Troiani.

Este año el festival se celebra en el Parco delle energie, Roma, durante el próximo fin de semana 6/7/8 de Mayo. 

El evento invita a participar a colectivos que se dediquen a la producción de fanzines fotográficos, autores y editores. Ofrece un espacio de muestra , presentaciones, exposiciones, talleres y debates. 

Podéis encontrar más información en : https://www.funzillafest.com/

 

 

REPETICIÓN DE AJEDRECES Y ARTE DE AMOR en «LA ZÚA»

El libro REPETICIÓN DE AJEDRECES Y ARTE DE AMOR de Eduardo Scala forma parte de la exposición “LA ZÚA” en la sala Acua de Cuenca.

La exposición abierta del 8 de marzo al 3 de abril está dedicada al Taller La Zúa. 

Puesto en marcha en 1989 por el artista y grabador conquense Perico Simón , el taller La Zúa ha sido durante muchos años uno de los principales puntos de referencia de la actividad gráfica de Cuenca. 

La exposición reúne una muestra de obra gráfica editada en el taller, además de carpetas gráficas y libros de artista.

¿Una Tesis Doctoral de La Más Bella?

La Más Bella (Diego Ortiz y Pepe Murciego) ha sido invitada por el artista Isidro López-Aparicio (iLA) a participar en su proyecto Liberis Artium Universitas (LAU). El proyecto consiste en la defensa de una Tesis Doctoral delante de un Tribunal formado por los artistas y doctores Roxana Popelka, José Gómez Isla y Paula Anta.

El próximo jueves La Más Bella se dispone a defender su Tesis con el ya referido título TOCHO. 28 años de experimentación rara, variopinta y divertida en la edición de la revista La Más Bella 1993-2022, en el Auditorio del Museo Lázaro Galdiano. La Edición se enmarca dentro de la exposición Germinar Sin Fin, que el artista y Director de la LAU Isidro López-Aparicio muestra en el Museo Lázaro Galdiano hasta finales de abril.

La defensa será el proximo jueves 24 de marzo, en el Auditorio del Museo Lázaro Galdiano (en la calle Serrano de Madrid), a partir de las 7 de la tarde.

Las plazas son limitadas, por lo que es necesaria la inscripción previa, en el siguiente email, indicando tu nombre y la frase: “Inscripción para Tesis de La Más Bella”: info@museolazarogaldiano.es

 

 

77 MAGAZINE- LA PANERA

El próximo sábado 5 de marzo el centro de documentación LA PANERA, (Lleida), presenta los números de 77 magazine publicados en 2021.
«77 Magazine. Històries veritables» és el título de la exposición que hace referencia al film True stories, Històries veritables (1989) , de David Birne, una película compuesta de fragmentos enlazados que comparten el estar basados en hechos reales.

Los autores de 77 Magazine 2021 (Manel Armengol, Ahlam Shibli, Francesco Careri, AA Bronson y Matthias Herrmann, Vera Chaves Barcellos, Elo Vega y Rogelio López Cuenca) parten todos de este poso de realidad en la creación de sus imágenes, y se vinculan con la estricta producción fotográfica desde diversas perspectivas.

77 Magazine es un múltiple de fotografía de Ediciones Originales. El proyecto nace de la idea de archivo fotográfico, de la producción lateral de imágenes que casi todos los creadores del campo que se usan como estudio preliminar de una obra. Cada año se editan seis números monográficos, cada uno de ellos dedicado a un autor. Cada número de la revista se compone de cinco imágenes independientes, sin encuadernar, plegadas y presentadas dentro de una carpeta.

 

Podéis encontrar más info en : http://www.lapanera.cat/es/programacion/exposiciones

 

El Museo Taller Emilio Sdun abre sus puertas

El próximo 27 de Febrero se inagura el Museo Taller Emilio Sdun situado en la calle El Farol del núcleo urbano del municipio Cuevas del Almanzora. El proyecto ha sido impulsado por el Ayuntamiento del municipio, la Asociación Legado Emilio Sdun y familiares del mismo.

Emilio Sdun, importante editor e impresor alemán, fue uno de los primeros tipógrafos que utilizó el libro como soporte de creación artística en España.

El museo no nace solamente con vocación de taller donde enseñar las técnicas, la obra y el legado de Sdun sino que además pretende acoger actividades de diversa índole, como conferencias, talleres y cursos. De este modo, el nuevo espacio se convierte en un ámbito idóneo donde acercarse al mundo de la tipografía e impresión artísticas de Sdun y aprender de sus técnicas e inspiraciones, un espacio donde compartir creaciones y experiencias.

 

Podéis encontrar más información en la web de https://legadoemiliosdun.wordpress.com

Mesa Redonda con motivo a la exposición ESPASA_DO en torno a los ¨libros especiales¨

Mesa Redonda con motivo a la exposición ESPASA_DO en torno a los ¨libros especiales¨.

El proximo 19 de febrero a las 12 del mediodía tendrá lugar en la Biblioteca Pública de Cáceres la mesa redonda con motivo a la exposición ESPASA_DO.
En la mesa redonda intervendrán Emilia Oliva (poeta, investigadora y editora) Fermín Solís (dibujante e ilustrador) Luis Sáez (director de la Editora Regional de Extremadura) Jesús Pizarro (artista plástico y profesor de la Escuela Superior de Arte de Mérida. El debate estará moderado por Nanda Ruano y Carmen Palop (artistas plásticas)
Antonio Alcaraz, professor de la UPV,  participa en la exposición con la obra  : DISTRIBUCIÓN_ ESPASA. Vol 18 – DIS / ECZ.
Podéis encontrar más información de los artistas que participan en la exposición y de las obras en la web de la organización : https://espasado.net

 

ArtsLibris en ARCOmadrid

ArtsLibris volverá a estar presente este año en ARCOmadrid (del 23 al 27 de Febrero). En esta séptima edición, presenta 54 expositores nacionales e internacionales, con una notable presencia de editores procedentes de Brasil, México y Portugal, además de una extensa programación cultural protagonizada por los artistas y editores participantes. 

Este año por primera vez, en el espacio de presentaciones y debates, Speakers’ Corner, se suma la programación de las galerías participantes en ARCO. Incentivando el coleccionismo a través de las publicaciones de artista. 

ArtsLibris se ha consolidado como un espacio de reflexión y diálogo alrededor del lugar que ocupan las publicaciones en la producción artística.

Podéis consultar la programación preparada para los días 23, 24, 25,26 y 27 de Febrero en la web de la organicación : https://artslibris.cat/artslibris-arcomadrid-2022/

 

BRUNO MUNARI en la Fundación Juan March

El proximo 18 de Febrero se inagura la exposición ‘’Bruno Munari’’ en la Fundación Juan March, Madrid. 

Se trata de la primera retrospectiva en España dedicada a Bruno Munari (Milán 1907-1998). La exposición reúne la muestra más completa hasta la fecha fuera de Italia sobre este artista multidiscipliar, especialmente conocido por ser una de las figuras más importantes del diseño y de la comunicación visual del siglo XX. 

La selección abarca desde sus primeros trabajos vinculados al futurismo y al diseño gráfico hasta sus últimas experimentaciones de los años noventa.

De entre la gran producción del artista, destaca su vínculo, interés y gran aportaciones en el terreno del libro de artista. 

Junto con la muestra, se organizan una serie de actividades que tendrán lugar en el período de la exposición. Podéis encontrar más información en la web de la fundación Juan March.  https://www.march.es/es/madrid/exposiciones/bruno-munari

 

BAMMM ! Books (&) Arts en el Museo Marino Marini (Florencia)

Este domingo 6 de Febrero se celebra BAMMM ! Books (&) Arts en el Museo Marino Marini (Florencia).

BAMMM ! Reúne una amplia muestra de galerías y editoriales especializadas en el libro de artista.
En el mismo espacio de la muestra se pueden encontrar una serie de esculturas del artista italiano Marino Marini. Con el acceso a la muestra también se puede visitar la exposición permanente del museo.
La entrada al recinto es gratuita.
Podéis encontrar más información en la web del museo http://www.museomarinomarini.it

RETALLS y DOCUMENT DE MORELLA en la exposición «Pilar Dolz i l’ofici de gravar»

El próximo martes 25 de enero a las 19 horas se inagura la exposición “ PILAR DOLZ i L’OFICI DE GRAVAR” al Museu de Belles Arts de Castelló. La exposición presenta una selección de estampas realizadas en el transcurso de más de cuarenta años de trabajo creativo, fruto de su formación en varios talleres nacionales e internacionales. Hay una amplia muestra de grabados calcográficos, xilografías, litografías, serigrafías, impronta de su trayectoria artística. 

Junto con la muestra, se podrán ver dos libros que la colección de libro de artista ha cedido para la exposición: RETALLS y DOCUMENT DE MORELLA. 

 

Podéis encontrar más información el la web del Museu de Belles Arts de Castelló. https://mbacas.ivc.gva.es/es/pilar-dolz-i-lofici-de-gravar

 

 

Baba Kamo. Festival i fira del llibre il·lustrat de València.

Este fin de semana, 17, 18 y 19 de diciembre vuelve por cuarto año consecutivo “Baba Kamo, Festival i fira del llibre il·lustrat.”

La inaguración  de la cuarta edición y de la exposición internacional de ilustración editorial «Babalunga i Kamolongos» (Sala Zero) tendrá lugar el viernes 17 de diciembre a partir de las 17.00h al Centre del Carme Cultura Contemporània (C/Museu, 2, València). La entrada es libre hasta completar aforo.

La gran cita anual del libro ilustrado en Valencia, organizada por la Associcació de Professionals de la Il·lustració Valenciana, -APIV i la Funcació pel llibre i la Lectura- FULL, con el impulso de la Direcció General de Cultura i Patrimoni de la Generalitat Valenciana i del Consosrci de Museus de la Comunitat Valenciana, i con la colaboración de otras administraciones y entitades como el Ministerio de Cultura i Esport, L’Ajuntament de València, l’Associació d’Editorials del País Valencià i el patrociono de la Funcació València Activa. 

 

 

SINDOKMA FESTIVAL DEL LIBRO

SINDOKMA, Festival del Libro, retorna a la presencialidad del 26 al 28 de Noviembre en el Centre Cultural La Nau, concitando a más de treinta editoriales independientes y sellos de libro de artista en su sexta edición.
El horario de apertura será Viernes 26 de 17:00 a 21:00, Sábado 27 de 11:00 a 14:30 y de 17:00 a 21:00 y Domingo de 11:00 a 14:30.

SINDOKMA se erige en un festival del libro que reporta preeminencia a todas sus morfologías posibles, vertebrado por una apuesta de contenidos y perfiles heterodoxos- con la presencia de editoriales independientes, así como sellos de libro de artista- conducido a través de la puesta en escena de presentaciones, encuentros con autores de diverso orden, publicaciones de carácter libérrimo y actividades polarizadas en torno al microcosmos infantil.

 

Podéis encontrar el programa con las actividades en : https://sindokma.net/Programa-Sindokma-6ed.pdf

LIBRARTE, VI FERIA DEL LIBRO DE ARTISTA EN CASTILLA Y LEÓN

Del 22 al 24 de Octubre se celebra LIBRARTE 2021, la VI Feria del Libro de Artista en Castilla y León.
La muestra estará ubicada en el Monasterio de San Juan, Plaza de San Juan s/n Burgos.

La colección de libros y publicaciones de artista de la UPV participa con una exposición titulada «La fotografía y la estrategia del archivo”. Para la exposición, comisariada por Antonio Alcaraz, se han seleccionado libros de autores de reconocido prestigio del panorama internacional, que muestran tanto la parte más histórica de la colección como los orígenes del libro de artista contemporáneo. 

Además de la exposición, la colección de libros de artista de la UPV participa con una muestra de distintos proyectos realizados por el alumnado de grado y master. HOGARES es uno de los proyectos que este año se podrá ver en la muestra.

Durante el fin de semana se organizarán distintos talleres, charlas y actividades. Podéis encontrar más información detallada en la web https://www.ferialibrarte.com

 

 

 

VI ENCUENTROS SOBRE EL LIBRO DE ARTISTA – DONOSTIA 2021

 

 

El próximo 9 de octubre empieza el «VI Encuentro sobre el libro de artista» en San Sebastián, organizado por Arteliburu21.

Se realizaran una serie de actividades durante todo el mes de octubre en distintos espacios; Kutxa Kultura Plaza, San Telmo Museoa y Koldo Mitxelena Kulturunea.

Las actividades, excepto la exposición en San Telmo Museoa, son con reserva de espacio vía web.
Arteliburu21 es una asociación artística y cultural, sin ánimo de lucro nacida en 2013 con sede en Donostia. Su finalidad es conocer, estudiar, experimentar, producir y difundir las artes y oficios del libro en general.
Podéis encontrar más información sobre la feria y la organización en http://www.arteliburu21.com

Exposición didáctica en Lekuona Fábrica

 

Arteliburu organiza una exposición didáctica en el nuevo centro cultural Lekuona Fábrica. Dirigido por Luis barrios el encuentro concluirá con un coloquio en base a su ensayo «La rebelión del libro de artista».

Tendrá lugar el 11 de junio viernes, a las 18:00h en Lekuona Fábrica. Inscripciones al evento hasta el día 9 de junio a través del email arteliburu21@gmail.com o llamando al número 688 820 149.

Arteliburu21 es una asociación artística y cultural, sin ánimo de lucro, nacida en el 2013 en Donostia. Tiene como finalidad, conocer, estudiar, experimentar, producir y difundir las artes y oficios del libro en general. Y de manera más concreta las referentes al libro de artista y a la encuadernación de arte.

Exposición «La línea pródiga» de Cristina de Middel

 

Cristina de Middel, una artista que podemos encontrar en nuestra colección de Libros de Artista, regresa a Alicante, su ciudad natal, tras un periplo de años frenéticos en los que ha sido capaz de poner en pie un discurso personal con el que cuestionar el propio sentido de veracidad de la fotografía. Una voz propia con un demostrado reconocimiento internacional y que ha sido merecedora de algunas de las distinciones y premios más importantes del ámbito de la fotografía, como el Premio Nacional de Fotografía en 2018 o formar parte de la prestigiosa agencia Magnum.

En palabras del comisario Rafael Doctor, “Cristina de Middel es una de las grandes voces de la fotografía europea. Es una mujer que interroga muchos conceptos de la fotografía como la veracidad o su relación con la representación de la realidad” y ha destacado asimismo “la importancia de sus fotolibros. En este ámbito es probablemente de las mejores del mundo”.

‘La línea pródiga’ evoca directamente a la parábola bíblica del Hijo Pródigo, aquel que regresó a la casa del padre tras dilapidar la herencia recibida y a la línea de la vida, que es la opción formal que la autora eligió para enfrentarse al espacio expositivo de Las Cigarreras.

Horario de visita de martes a sábado de 10 a 20 horas

Organiza: Consorci Museus de la Comunitat Valenciana

Colabora: Ayuntamiento de Alicante, Photoalicante

 

EXPOSICIÓN «EL LIBRO COMO PRESENTE CONTINUO»

A partir de mañana tendremos la oportunidad de visitar la exposición El libro como presente continuo en el Centre d’Art de L’Hospitalet TeclaSala y enmarcada en la Feria Arts Libris de Barcelona.

Esta exposición presenta una selección de publicaciones y diversos materiales impresos como libros, láminas, pliegos, cajas…  y en ocasiones con grabaciones incorporadas en vinilos, casetes y CDs. Muchos de los autores son artistas que pertenecieron a corrientes artísticas de la segunda mitad del siglo XX, como el arte conceptual, el minimalismo, el land art o el arte pop. Estos artistas que compartían preocupaciones en torno a la fusión entre la vida y el sistema del arte, utilizaron el libro como medio para volcar estas inquietudes y procesos artísticos.

Comisariado: Antònia Vilà / Colección: Marià Chancho

Artistas: Carl Andre, Giovanni Anselmo, Robert Barry, Irma Blank, Mel Bochner, Marcel Broodthaers, Stanley Brouwn, Daniel Buren, James Lee Byars, José Luis Castillejo, Christo, Hanne Darboven, Jan Dibbet, Reinhard Döhl, Peter Downsbrough, Heinz Gappmayr, Eugen Gomringer, Ludwig Gosewitz, Dan Graham, Kristján Gudmundsson, Juan Hidalgo, Roni Horn, Douglas Huebler, Allan Kaprow, On Kawara, Michael Kirby, Günther C. Kirchberger, Joseph Kosuth, Sol LeWitt, Richard Long, Walter Marchetti, Hansjörg Mayer, Mario Merz, Vera Molnar, François Morellet, Robert Morris, Maurizio Nannucci, Bruce Nauman, Roman Opalka, Dennis Oppenheim, A. R. Penck, Dieter Roth, Fred Sandback, Robert Smithson, Ettore Spalletti, Isidoro Valcárcel Medina, Jirí Valoch, Bernar Venet, herman de vries, Lawrence Weiner y Emmett Williams.

Exposición del 11 de marzo al 6 de junio de 2021.
Entrada libre.
Aforo limitado.

1ª EDICIÓN RECREO ART BOOK FAIR

El pasado octubre tuvimos la oportunidad de asistir a la primera edición de Recreo, la feria del libro y arte impreso más joven de Valencia. El objetivo del evento, según bien dicen sus ejecutores, es crear un espacio de intercambio, producción y representación; participar de la dinamización cultural de nuestro entorno; y apoyar el desarrollo de una red internacional de creativos.  A lo largo de la feria, que tuvo lugar en el espacio cultural La Mina, pudimos disfrutar de múltiples actividades vinculadas al arte impreso y la edición, como charlas, lecturas, proyecciones, talleres, exposiciones y presentaciones.

Esperamos con entusiasmo poder asistir a la próxima edición de Recreo Art Book Fair, una iniciativa de Handshake y Santanasantana.

TEXT [NO TEXT] Llibres i publicacions d’artista. Col·lecció Universitat Politècnica de València

 

L’exposició TEXT [NO TEXT] Llibres i publicacions d’artista. Col·lecció Universitat Politècnica de València, comisariada per Antonio Alcaraz Mira, tindrà lloc a la Sala d’Estudi General del Centre Cultural La Nau, del 19 de novembre de 2019 al 12 de gener de 2020.  La inauguració serà a les 19 hores del dimarts 19 de novembre de 2019.
La Col·lecció de Llibre i Publicacions d’Artista de la Universitat Politècnica de València disposa de més de 1.400 exemplars catalogats i se situa a la Biblioteca de la Facultat de Belles Arts. Comença amb obres realitzades a partir de la dècada de 1960 i atén tant el llibre d’artista com publicacions especials, revistes experimentals, llibre il·lustrat, poesia visual o qualsevol obra realitzada per artistes en format lliure.
Per a l’exposició Text [no text] al Centre Cultural La Nau de la Universitat de València s’han triat llibres d’autors de reconegut prestigi del panorama internacional que mostren tant la part més històrica de la col·lecció com els orígens del llibre d’artista contemporani.
Va ser al principi de la dècada de 1960, la mateixa dècada en què es va formular l’art conceptual, quan va sorgir un enfocament realment diferent tant en la concepció dels llibres d’artista com en la realització i en la forma de distribució d’aquests.  En aquest període, el llibre va ocupar un lloc central en la producció de rellevants artistes contemporanis i, al seu torn, va ser motiu de teories crítiques sobre l’autoria –o, millor dit, la falta d’autoria–, l’eliminació en el llibre del text o la imatge i –no menys important– sobre l’impacte de les noves tecnologies en la producció massiva de l’obra d’art.
Els artistes que van decidir treballar amb el llibre com a suport plàstic van assumir que les seues publicacions, a més d’actuar com a producte artístic, funcionarien com a instruments purament comunicatius que es produïen pels sistemes més econòmics i serien fàcils d’aconseguir. Es van llançar a treballar amb les tècniques i els processos d’impressió aleshores més avançats, la reproducció de fotografia en blanc i negre per mitjà de l’òfset o la Xerox, que els permetia fer-ne edicions nombroses de manera ràpida i a baix cost. I, segons aquests criteris, es van allunyar radicalment de les produccions anteriors, els anomenats livres d’artiste o llibres il·lustrats, així com de qualsevol dels altres compromisos d’artistes que van utilitzar el llibre en la primera meitat del segle XX.
En les primeres dècades del segle XX, que corresponen al període de les denominades avantguardes històriques, els moviments artístics van treballar amb la intenció de distanciar-se de l’academicisme del XIX i van buscar nous mitjans d’expressió, i així van descobrir en el llibre un vehicle ideal per a aconseguir els seus objectius. El llibre va anar transformant la funció que exercia com un contenidor de paraules, d’idees, de comunicació i els artistes lentament hi van anar introduint altres llenguatges vinculats a les arts plàstiques. La innovació en l’arquitectura del llibre i la utilització de materials fins al moment no relacionats amb l’edició provoquen en l’espectador una nova experiència que, a vegades, pot deixar en un segon pla el contingut del text o fins i tot prescindir-ne. En aqueix període, a més del llibre, van exercir un paper fonamental els cartells i altres materials publicitaris.
El llibre i les publicacions d’artista en les dècades dels anys seixanta i setanta del segle XX, recollits en el conjunt de la producció d’artistes com Ed Ruscha, Dieter Roth, John Baldessari, Sol LeWitt, Bruno Munari, Christian Boltanski, Bernd & Hilla Becher, Hans-Peter Feldmann, o Lawrence Weiner, per citar-ne alguns dels mes rellevants, no sols van instaurar el suport lliure com un mitjà perfectament homologable en l’art contemporani, sinó que, a més –fent honor a la seua naturalesa–, van oferir una lectura fonamental del perfil propi del Fluxus, el minimalisme o l’art conceptual.
Els principals museus i centres d’art contemporani han completat les seues col·leccions d’art amb documentació i publicacions d’artista a causa de la rellevància d’aquest material a l’hora d’oferir una visió completa de la producció artística de molts dels autors citats.

TIERRAS ÁRIDAS EN EL MUSEO DE JAÉN

Del 3 de mayo al 3 de junio de 2019. Tierras áridas, proyecto colectivo de gráfica internacional que reflexiona en torno a los nuevos sistemas de producción, difusión y comercialización de la edición de arte. Toma como argumento el paisaje, acotándolo a los espacios desérticos, abandonados o fronterizos que conforman nuestro imaginario distópico.
La propuesta adopta, como modelo metodológico, las publicaciones ensambladas diseñadas para facilitar el trabajo colaborativo de grupos que residen en diferentes ciudades y países. Promoviendo el intercambio de información y conocimiento entre Talleres profesionales, Asociaciones, Escuelas de Arte y Universidades.

 

 

 

 

 

SEMANA DEL LIBRO 2018 EN LA FACULTAD DE BELLAS ARTES

Buenos días,

 

Durante la próxima semana (23|04|2018 – 27|04|2018) en la Facultad de Bellas Artes celebramos la Semana del Libro y desde el Vicedecanato de Cultura hemos preparado distintas actividades. Os detallamos el programa y os invitamos a asistir con vuestro alumnado al ciclo de conferencias.

Así mismo, agradecemos la inestimable colaboración y ayuda de Antonio Alcaraz, Chema de Luelmo, Paco Collado y Juan Pedro Font de Mora en la selección de fotolibros y montaje de la muestra en el Espai [EN VITRINA].

 

Programa Semana del Libro 2018 en BBAA

 

 

Inauguración de la exposición Entre Mitos

 

MUPI Entre Mitos 2018-UPV

 

El próximo día 12 de Enero se inaugura la exposición «Entre Mitos (libros de artista)» que tendrá lugar en la Biblioteca Central de la  UPV, en el Ágora. Estáis tod@s invitad@s a ver y disfrutar esta muestra internacional con libros de artistas que reinterpretan mitos de la literatura universal. La exposición se podrá ver hasta el 9 de Abril.

Link a la noticia

Exposició 13L Publicacions d’artista

 

Del 13 de Enero al 24 de Febrero se celebra en Canem Galería una exposición de la mano de 13L, grupo de artistas barceloneses formado en 1998. Vari@s de l@s artistas y publicaciones que estarán allí presentes forman parte de la colección de libros de artista de la UPV. Os invitamos a que si podéis, vayáis a disfrutarla.

 

 

Miembros del grupo: Eugènia Agustí, Pepa Busqué, Montse Carreño +Raquel Muñoz, Mercè Casanovas, David Curto, Enric Mas, Jessie Morin, Cristina Pastó, Eloi Puig, Rosa Tarruella, Alicia Vela, Eva Vila Pou y Antònia Vilà.

Fenómeno Fotolibro

La exposición Fenómeno Fotolibro contribuye a ofrecer nuevas perspectivas sobre la importancia y el impacto que ha tenido el fotolibro en la cultura visual de nuestro tiempo, trazando un recorrido que va desde sus inicios hasta la gran producción contemporánea.

«El libro es el hogar natural de la fotografía.»Gerry Badger

En los últimos años los fotolibros han vivido una gran expansión pasando a ocupar un lugar central en la fotografía contemporánea. Actualmente, se producen más fotolibros que nunca, se compran y se venden, se intercambian y se coleccionan. La edición independiente o autoedición de libros y zines se ha convertido en un fenómeno de alta repercusión tanto en el sector editorial como en el artístico y comprobamos como, en plena era digital, existe un retorno al objeto impreso. Muchos autores han encontrado en este formato, no sólo una buena herramienta para mostrar sus fotografías, sino también el lugar perfecto para la experimención y la creatividad. A estos factores, se suma un creciente interés por la reinterpretación de la historia de la fotografía a través del papel del fotolibro y de la fotografía impresa, tal y como demuestran los ambiciosos estudios y proyectos realizados recientemente a nivel global.

Esta exposición, que se presentará de manera simultánea en dos espacios de la ciudad, el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona y la Fundación Foto Colectania, realiza un recorrido abierto al fenómeno del fotolibro, incluyendo las distintas visiones propuestas por los que han sido los protagonistas en la puesta en valor de este género. La muestra se convierte así en una mirada poliédrica y un diálogo de perspectivas sobre el fotolibro, inédito hasta la fecha. Los comisarios seleccionados para realizar la exposición son: Martin Parr, Gerry Badger, Markus Schaden y Frederic Lezmi, Horacio Fernández, Ryuichi Kaneko, Erik Kessels, Irene de Mendoza y Moritz Neumüller. Además, cuenta con la participación de varios artistas contemporáneos que han aportado una visión genuina al medio, y que ofrecen en la exposición una muestra de los procesos de creación de un fotolibro: Laia Abril, Julián Barón, Alejandro Cartagena, Jana Romanova,Vivianne Sassen, Thomas Sauvin i Katja Stuke & Oliver Sieber.

Fenómeno Fotolibro indaga también sobre el reto que supone exponer un fotolibro haciendo uso de diversos sistemas interactivos que permitan recorrer y experienciar el libro y la fotografía a partir de enfoques muy diversos.

El comisario independiente Moritz Neumüller ha actuado como comisario ejecutivo de la exposición, fruto de una excepcional colaboración entre el CCCB y la Fundación Foto Colectania.

EXPOSICIÓN:
Del 17 de marzo al 25 de junio

Más info:

http://fotocolectania.org/es/exhibition/101/fenomeno-fotolibro

 

 

Memorial Emilio Sdun

El Departamento de Dibujo y Asociación Cultural Libro de artista forman parte de la organización de la exposición en homenaje al artista, tipógrafo y calígrafo alemán Dieter Emil Sdun, comisariada por Antonio Damián y Antonio Alcaráz- La muestra es el resultado de la convocatoria de libros de artista en homenaje al movimiento dadaísta, obra de sus amigos, la convocatoria de arte postal “Esperanza Recuerda” y una selección de obra del autor.

Consta de:

1. Una colección de libros de artista resultantes de la convocatoria abierta resultantes de la convocatoria abierta que ha tomado como referencia el centenario del movimiento dadaísta. En la que han participado alumnos y profesores de las Escuelas de Arte de Barcelona y Jaén y colectivos de artistas de México, Colombia, Brasil y Argentina.
2. Una convocatoria de artes postal, coordinada por Consuelo Vallejo –profesora de la facultad de Bellas Artes de Granada- que se integra en su proyecto Esperanza Recuerda.
3. Una selección de obra de los amigos que han trabajado con Emilio Sdun.
4. Una muestra de la obra de Emilio Sdun.

Del 11 de noviembre de 2016 hasta el 8 de enero de 2017 en el museo de Bellas Artes de Jaén.

En febrero llegará al Espai Vitrina de la facultad de Bellas Artes, pasando a formar parte muchos de estos estupendos trabajos del patrimonio de la UPV, así como las banderolas que realizó para la feria de Frankfurt y que han enviado desde Alemania.

Más información:

Cartel

Dieter_Emil_Sdun

CONVOCATORIA

 

Exposición «Salt de pàgina»

El próximo martes, 12 de enero a las 20:00, se inaugura exposición «Salt de pàgina» comisariada por el profesor e investigador del Departamento de Dibujo Antonio Alcaraz, la cual reúne una elaborada selección de lo más destacado de la colección de libros de artista perteneciente a la UPV. Ésta inicia con obras realizadas por prestigiosos artistas internacionales desde los años 60 donde cabe destacar las obras de Marcel Duchamp, Ruscha, Dieter Roth y el colectivo Fluxus; haciendo un recorrido por el ámbito del libro ilustrado y la poesía visual para llegar a publicaciones actuales como las obras del colectivo alemán Lubok o los valencianos de Pusilánime entre otros.

La exposición permanecerá abierta al público hasta el próximo 5 de abril.

Más información

ACTIVITATS DIA DEL LLIBRE BIBLIOTECA BELLES ARTS

Relació d’activitats en torn al DIA DEL LLIBRE en les quals col·labora, participa o organitza la BIBLIOTECA de BELLAS ARTES.
Enguany el celebrem l’11 d’abril, en lloc del 23, per coincidir amb les vacances de Pasqüa.

BIBLIOTECA BELLES ARTS

“Viaje interior y páginas de identidad”, exposició coordinada per la professora Victoria Cano i realitZada per alumnes d’assignaturas de Dibuix.

Des del 24 de març fins el 30 d’abril a la Biblioteca de la Facultat de Belles Arts.

– 11 d’Abril, Posada en marxa del punt BOOK CROSSING a la Biblioteca

– 11 d’Abril, 9’30h. DIA DEL LLIBRE, ESPECIAL LLIURES LLIURES. Literatura

– 11 d’Abril, 10’00 h., Conferència d’Anna Pahisa, de Múltiplos Books «Publicacions d’Artista», Aula B-0-6.

Posterior Pop-Up de publicacions al vestíbul junt Cafeteria.

 

CAMPUS DE GANDIA

– 1 al 17 d’Abril, Exposició de Llibres d’Artista de la Col·lecció de BBAA.

– 16 d’ Abril, 11 h. Confèrencia d’Antonio Alcaraz, director del Departament de Dibuix sobre «La Col·lecció de Llibres d’Artista de la UPV».

Exposiciones de libros de artista en la UPV

Enmarcadas en las actividades del Día del Libro 23 de abril 2012 que llevará a cabo el Departamento de Dibujo, se estan organizando tres proyectos de exposición , bajo el titulo: Libros de Pared, Libro compartido y Libros de artista.

a. Proyecto Libros de Pared
El resultado se puede ver en las vitrinas de la Biblioteca de la Facultad de BBAA

b. Proyecto Libro Compartido
Elaboración de un libro objeto, donde cada participante podrá dejar una reflexión escrita o dibujada, sobre el concepto amplio del significado del libro. Se darán tiras de tela a modo de líneas, sobre las que se podrá intervenir.El resultado se puede ver en el vestíbulo de la Facultad de BBAA.

c. Exposición de Libros de Artista de la Colección UPV

Selección del fondo depositado en la Biblioteca de la Facultat de Belles Arts de la UPV. La exposición, con más de una veintena de obras de diferentes autores, estará abierta al público en el vestíbulo de la Biblioteca Central de la UPV desde el lunes 23 de abril a las 11’30 h. hasta el 7 de mayo.

La presentación de ésta exposición será a cargo de Blanca Rosa Pastor Cubillo, directora del Departamento de Dibujo de la Facultat de Belles Arts, y de Antonio Alcaraz, profesor del Departamento de Dibujo de la Facultat de Belles Arts.

Organiza: Biblioteca y Documentación Científica

Colaboran: Biblioteca Facultat de Belles Arts, Departamento de Dibujo y Servicio de Publicaciones