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ARTS LIBRIS 2020 SUSPENDIDA

Comunicado oficial de la organización de Arts Libris 2020

 

Estimados amigos, estimadas amigas,

Muy a nuestro pesar, lamentamos informaros que nos vemos en la obligación de suspender la edición de ArtsLibris Barcelona, prevista para el 23-26 de julio, en El Born CCM.

Después de haber estado trabajando intensamente durante varios meses para poder llevar a cabo nuestra edición de ArtsLibris Barcelona 2020 de forma segura en complicidad con todo/as vosotros/as, por motivos de fuerza mayor, en relación a la situación sanitaria del covid-19, en Barcelona, no podremos realizar la feria de forma presencial.

Nuestra edición de ArtsLibris Barcelona 2020, desde el comienzo, se planteó como una feria en formato híbrido, con instancias presenciales y virtuales; y dadas las circunstancias actuales, llevaremos a cabo todas las actividades en formato virtual que sean posibles en la nueva plataforma online, que presentaremos el día 23 de julio. 

ARTS LIBRIS BARCELONA 2020

 

 

 

Tras el aplazamiento de la feria en sus fechas habituales por motivos de la pandemia del Covid-19, Arts Libris regresa con una nueva sede y tendrá el placer de celebrarse en uno de los espacios más emblemáticos de la cuitat de Barcelona como es El Born, Centre de Cultura i Memòria.

En esta undécima edición, ArtsLibris crece todavía más, por un lado, extendiéndose e implicando a otras instituciones de la ciudad porque participen de su programa cultural y fomentando así su espíritu de Festival: participativo e inclusivo para toda la ciudadanía y habitantes de Barcelona; de la otra, haciendo que cada vez más expositores de todas partes se sientan atraídos hacia Barcelona.

La feria tendrá lugar del 23 al 26 de julio, sumándose a la nueva fecha para Sant Jordi.

 

IV Premio Art Byblio 2020

La escuela Superior de Diseño y Arte Llotja de Barcelona convoca el cuarto premio de libro de artista para escuelas de ámbito nacional. Con este premio se pretende impulsar la producción de libros de artista dentro de las diferentes escuelas de Arte. Esta modalidad abarca una gran variedad de lenguajes plásticos y técnicas artísticas. El objetivo de este premio es ir creciendo y aportando novedades al tiempo que premiar el apasionante mundo del libro de Artista.

Este año, y coincidiendo con el vigésimo aniversario de la colaboración de la escuela con los artesanos de papel japonés de la ciudad de Aoya, se convoca un premio especial para libros realizados con papel japonés. La calidad, la diversidad, así como la idónea impresión de este papel, abre un amplio abanico de experimentación dentro del formato del libro.

 

 

BASES IV PREMIO ART BYBLIO

 

TEXT [NO TEXT] Llibres i publicacions d’artista. Col·lecció Universitat Politècnica de València

 

L’exposició TEXT [NO TEXT] Llibres i publicacions d’artista. Col·lecció Universitat Politècnica de València, comisariada per Antonio Alcaraz Mira, tindrà lloc a la Sala d’Estudi General del Centre Cultural La Nau, del 19 de novembre de 2019 al 12 de gener de 2020.  La inauguració serà a les 19 hores del dimarts 19 de novembre de 2019.
La Col·lecció de Llibre i Publicacions d’Artista de la Universitat Politècnica de València disposa de més de 1.400 exemplars catalogats i se situa a la Biblioteca de la Facultat de Belles Arts. Comença amb obres realitzades a partir de la dècada de 1960 i atén tant el llibre d’artista com publicacions especials, revistes experimentals, llibre il·lustrat, poesia visual o qualsevol obra realitzada per artistes en format lliure.
Per a l’exposició Text [no text] al Centre Cultural La Nau de la Universitat de València s’han triat llibres d’autors de reconegut prestigi del panorama internacional que mostren tant la part més històrica de la col·lecció com els orígens del llibre d’artista contemporani.
Va ser al principi de la dècada de 1960, la mateixa dècada en què es va formular l’art conceptual, quan va sorgir un enfocament realment diferent tant en la concepció dels llibres d’artista com en la realització i en la forma de distribució d’aquests.  En aquest període, el llibre va ocupar un lloc central en la producció de rellevants artistes contemporanis i, al seu torn, va ser motiu de teories crítiques sobre l’autoria –o, millor dit, la falta d’autoria–, l’eliminació en el llibre del text o la imatge i –no menys important– sobre l’impacte de les noves tecnologies en la producció massiva de l’obra d’art.
Els artistes que van decidir treballar amb el llibre com a suport plàstic van assumir que les seues publicacions, a més d’actuar com a producte artístic, funcionarien com a instruments purament comunicatius que es produïen pels sistemes més econòmics i serien fàcils d’aconseguir. Es van llançar a treballar amb les tècniques i els processos d’impressió aleshores més avançats, la reproducció de fotografia en blanc i negre per mitjà de l’òfset o la Xerox, que els permetia fer-ne edicions nombroses de manera ràpida i a baix cost. I, segons aquests criteris, es van allunyar radicalment de les produccions anteriors, els anomenats livres d’artiste o llibres il·lustrats, així com de qualsevol dels altres compromisos d’artistes que van utilitzar el llibre en la primera meitat del segle XX.
En les primeres dècades del segle XX, que corresponen al període de les denominades avantguardes històriques, els moviments artístics van treballar amb la intenció de distanciar-se de l’academicisme del XIX i van buscar nous mitjans d’expressió, i així van descobrir en el llibre un vehicle ideal per a aconseguir els seus objectius. El llibre va anar transformant la funció que exercia com un contenidor de paraules, d’idees, de comunicació i els artistes lentament hi van anar introduint altres llenguatges vinculats a les arts plàstiques. La innovació en l’arquitectura del llibre i la utilització de materials fins al moment no relacionats amb l’edició provoquen en l’espectador una nova experiència que, a vegades, pot deixar en un segon pla el contingut del text o fins i tot prescindir-ne. En aqueix període, a més del llibre, van exercir un paper fonamental els cartells i altres materials publicitaris.
El llibre i les publicacions d’artista en les dècades dels anys seixanta i setanta del segle XX, recollits en el conjunt de la producció d’artistes com Ed Ruscha, Dieter Roth, John Baldessari, Sol LeWitt, Bruno Munari, Christian Boltanski, Bernd & Hilla Becher, Hans-Peter Feldmann, o Lawrence Weiner, per citar-ne alguns dels mes rellevants, no sols van instaurar el suport lliure com un mitjà perfectament homologable en l’art contemporani, sinó que, a més –fent honor a la seua naturalesa–, van oferir una lectura fonamental del perfil propi del Fluxus, el minimalisme o l’art conceptual.
Els principals museus i centres d’art contemporani han completat les seues col·leccions d’art amb documentació i publicacions d’artista a causa de la rellevància d’aquest material a l’hora d’oferir una visió completa de la producció artística de molts dels autors citats.

10 AÑOS DE ARTS LIBRIS

ArtsLibris Barcelona, Feria internacional del Libro de Artista y edición contemporánea celebró su décima edición el pasado mes de abril. La feria tuvo lugar en el Arts Santa Mònica de Barcelona entre los días 26 al 28 de abril. Este año, con motivo del décimo aniversario de este internacional encuentro de la edición contemporánea, se realizaron actividades paralelas a la feria. Para empezar, y como novedad, este año la feria empiezó el jueves 25 de abril a las 17h. Y lo hizo en un entorno muy especial: el Auditori del MACBA, con el seminario Prácticas editoriales: fotolibros, libros de investigación, fanzines.
El día 27, a las 18h, tuvo lugar un encuentro en la Fundació Antoni Tàpies, que acogió el ciclo de cine Explícame un libro. Los libros de artista en el cine.
Como es habitual, en la Feria se pudo disfrutar de más de ochenta expositores nacionales e internacionales, participar en charlas, performances y talleres de todo tipo.

TIERRAS ÁRIDAS EN EL MUSEO DE JAÉN

Del 3 de mayo al 3 de junio de 2019. Tierras áridas, proyecto colectivo de gráfica internacional que reflexiona en torno a los nuevos sistemas de producción, difusión y comercialización de la edición de arte. Toma como argumento el paisaje, acotándolo a los espacios desérticos, abandonados o fronterizos que conforman nuestro imaginario distópico.
La propuesta adopta, como modelo metodológico, las publicaciones ensambladas diseñadas para facilitar el trabajo colaborativo de grupos que residen en diferentes ciudades y países. Promoviendo el intercambio de información y conocimiento entre Talleres profesionales, Asociaciones, Escuelas de Arte y Universidades.

 

 

 

 

 

EDITA: la edición independiente 1994-2019

 

La Sala de la Provincia, espacio expositivo de la Diputación de Huelva, acoge desde este miércoles la exposición Edita, la edición Independiente 1994-2019, muestra que forma parte de las actividades organizadas con motivo de los 25 del Encuentro Internacional de Editores Independientes, EDITA (hoy transformado en Festival Iberoamericano de la Edición, la Poesía y las Artes), cuyas actividades tendrán lugar en Huelva y Punta Umbría hasta el próximo 4 de mayo.

EDITA nació en Huelva en 1994 Edita como una iniciativa destinada a reunir publicaciones periféricas y de vanguardia, pequeñas editoriales y revistas alternativas e independientes. Su objetivo se centra en el desarrollo y difusión de las nuevas plataformas editoriales, la cooperación internacional entre editoras de países iberoamericanos y la innovación y creación artística.

La exposición ‘Edita, la edición Independiente 1994-2019’ podrá visitarse en la Sala de la Provincia hasta el 18 de mayo, en horario de 10.00 a 14.00 horas y de 17.00 a 21.00 horas de lunes a viernes, así como de 10.00 a 14.00 horas los sábados.

III PREMIO ART BYBLIO

 

La ESDA lotja de Barcelona, en colaboración con Arts Libris Barcelona, Feria Internacional de la Edición Contemporánea, que se celebra en el centro de arte Santa Mónica, convoca el tercer premio de libro de artista para escuelas de ámbito nacional. Con este premio se pretende impulsar la producción de libros de artista dentro de las diferentes escuelas de Arte.

El trabajo ganador pasará a formar parte del fondo de libros de Artista de la ESDA Llotja y también se presentará en la feria Arts Libris 2019 de Bar- celona. Esta modalidad abarca una gran variedad de lenguajes plásticos y técnicas artísticas, y el objetivo de este premio es ir creciendo y aportan- do novedades al tiempo que premiar el apasionante mundo del libro de Artista.

 

 

 

II EDICIÓN SINDOKMA Festival del libro

 

El festival del libro SINDOKMA celebra desde el próximo jueves 25 de octubre hasta el domingo 28, su segunda edición en el Centre CulturalLa Nau, que contará con casi 50 expositores. Paralelamente al festival, se inaugurará la exposición Tierras Áridas, que reunirá a más de 30 artistas de cuatro países diferentes con propuestas gráficas y libros de artista trabajados desde el concepto que da nombre a la exposición: tierras áridas.